10 Animes con los mejores diseños de personajes

Hay muchas cualidades diferentes para calificar el anime. Está la historia que construye el núcleo del contenido, el estilo artístico que, la animación misma que define el medio en sí. Pero si hubiera una cualidad que podría decirse que está subestimada pero que es crucial para definir los pensamientos de uno sobre los personajes mismos, sería el diseño de personajes.

El diseño de personajes es el estilo artístico específico y los detalles de los personajes. Esto cubre los tipos de cuerpo, las estructuras faciales, el lenguaje corporal típico y los diversos atuendos que comúnmente dictan cómo se sienten los espectadores acerca de un personaje en particular. Sin embargo, no todos están diseñados de la misma manera. En el maravilloso mundo del anime, algunos diseños de personajes realmente sobresalen del resto.

10. Naruto

Naruto

De los icónicos Tres Grandes de Shonen Jump, Naruto probablemente se erige como el mejor del grupo en términos de personajes cosplay. El mundo de One Piece es vibrante pero es un poco caricaturesco para el gusto de algunas personas. Bleach tiene algunas ilustraciones geniales, pero se inclina más hacia diseños estereotípicamente vanguardistas. En Naruto, hay una variedad de diseños de personajes que no solo comunican personalidad sino también cultura y habilidad.

Esto significa la ropa a base de túnica de los kages; el icónico chaleco verde de Konoha; o incluso solo las bandas ninja de las diferentes aldeas. Los personajes principales también tienen algunos diseños distintos y memorables, y es probable que Akatsuki permanezca durante años como algunos de los personajes con más cosplay.

9. Miss Kobayashi’s Dragon Maid

Miss Kobayashi’s Dragon Maid

Kyoto Animation puede centrarse mucho en el anime de la escuela secundaria, pero aprovecha al máximo los diseños de sus personajes a través del lenguaje corporal y los cambios sutiles en la ropa. Un movimiento de cabello realmente puede marcar la diferencia entre un personaje feliz y afortunado y uno perezoso. Dicho esto, Kyoto Animation a menudo tiene dificultades para dejar una impresión solo con el diseño de personajes.

Es decir, hasta que apareció Miss Kobayashi’s Dragon Maid. Esta serie permitió a la compañía salir realmente con su icónica ternura. Todo, desde la ropa hasta las combinaciones de colores, hasta el destello de un ojo, comunica mucho entre las famosas chicas dragón de esta serie. Esto no solo acentúa la diferencia de personalidades, sino también lo diferente que es cada uno como dragón.

 8. Hunter X Hunter

Hunter X Hunter

Hunter x Hunter es un gran ejemplo de diseño de personajes solo por el diseño de personajes extraños. Si bien este grupo está compuesto por algunos de los mejores miembros de la Asociación de Cazadores, cada uno tiene un aspecto tan extravagante basado únicamente en los temas de animales establecidos por el presidente, como Cheadle que parece un perro.

En todo caso, lo que se destaca aquí son las personas que no se visten como animales que se comunican tanto solo con sus actitudes, como la mirada sucia y vagabunda de Ging y la conducta desconcertantemente limpia de Pariston. Esta extraña pero fuerte sensación de diseño de personajes extravagantes se traslada a los diseños oscuros de Phantom Troupe, la vestimenta informal de Zoldyck pero con miradas mortales y la falta de similitudes biológicas de las hormigas quimera.

7. Kill La Kill

Kill La Kill

Kill la Kill realmente muestra el estilo artístico de Studio Trigger en su máxima expresión, especialmente cuando se trata del diseño de personajes. Trigger, que nunca es conocido por su sutileza, retrata mucha información entre el diseño de vestuario, el color e incluso el trabajo de línea.

Uno puede sentir lo nervioso que es Ryuko o lo tonto que es Mako con solo sus contornos, y cada miembro del Consejo Estudiantil se ve más diferente que el anterior. Los disfraces en sí son tan exagerados y coloridos como en una pelea. Si bien Trigger es conocido por su animación, han hecho un gran trabajo incluso con sus fotogramas.

6. Monogatari

Monogatari

La serie Monogatari puede tener lugar en una escuela secundaria, pero hace un gran trabajo al destacarse de todos los demás animes de este estilo. Esto puede deberse principalmente a que Studio Shaft se negó absolutamente a hacer que esta serie se pareciera a cualquier otra cosa, pero también puede deberse al hecho de que los personajes se comunican mucho más que otros personajes de estudiantes.

A pesar de ser solo estudiantes de secundaria, cada personaje Monogatari se comunica mucho con su lenguaje corporal básico y distintas opciones de ropa, desde el extravagante vestido de Kiss Shot hasta el chándal amarillo y la trenza de huevo en Karen o las miradas muy diferentes entre los ojos de Senjougahara y Hanekawa . No hay dos heroínas que puedan confundirse entre sí ni con ninguna otra heroína.

5. My Hero Academia

My Hero Academia

My Hero Academia tiene el diseño de personajes incrustado en su cultura. Para una serie que se inspira y se modela a sí misma a partir de los cómics occidentales, My Hero Academia utiliza todos los estilos dinámicos y el diseño de color por los que los cómics son famosos. Esto significa tener disfraces, así como peinados, que acentúen los poderes y la personalidad.

En un mundo donde los héroes compiten entre sí por popularidad y comerciabilidad, todos, incluso aquellos que tienen miembros gigantes o piel morada, intentan comunicar tanta personalidad como sea posible con solo una mirada.

4. Akame Ga Kill!

Akame Ga kill!

Akame Ga Kill! puede pasar a ser una de las series de anime más populares de la que la mayoría de la gente simplemente no habla. La historia en sí no fue mala en lo más mínimo, pero no dejó un impacto como lo hacen la mayoría de los clásicos instantáneos. Sin embargo, la razón por la que tanta gente ha visto la serie y probablemente todavía la recuerde hasta el día de hoy es posiblemente por su sorprendente estilo artístico y diseños de personajes.

Cada miembro de Night Raid tiene un aspecto drásticamente único, tanto que todos están prácticamente codificados por colores para una personalidad en particular. Esto es lo mismo para las fuerzas policiales del Imperio, cuya lista de pícaros tiene una variedad de armaduras y expresiones faciales propias.

3. Zombieland Saga

Zombieland Saga

Muchas series de ídolos podrían tener los mejores diseños de personajes. Inherente a la industria de los ídolos es lucir lo más lindo pero único posible con la vestimenta y la personalidad de uno. Todo sobre ellos es una experiencia curada destinada a atraer al público de la misma manera que lo hacen los personajes de anime, un efecto que solo se amplifica cuando las dos industrias se encuentran.

Series como The iDOLM @ STER, Pretty Rhythm y, por supuesto, Love Live! cada uno tiene grandes diseños de personajes por derecho propio. Sin embargo, el mejor ejemplo de este género en términos de diseño de personajes es Zombieland Saga, una serie que utiliza adorables diseños de ídolos y una estética de zombis oscuros para crear un híbrido funky que pocos pueden olvidar.

2. Beastars

Beastars

Beastars es un gran caso para que la industria del anime comience a dibujar personajes menos humanos. Quizás en las obras más comentadas de Studio Orange desde Land of the Lustrous (otra serie con diseños de personajes asombrosos), Beastars pudo iniciar una gran conversación sobre la forma humana utilizando la difícil situación de los animales.

Esto no solo se limita a poner las cualidades humanas en las bestias, sino que en realidad usa los instintos, la anatomía y la cultura detrás de diferentes animales para definir su sentido de la vestimenta, la postura y los rostros que se ven aún más expresivos con los diseños de Beastars.

1. JoJo’s Bizarre Adventure

JoJo’s Bizarre Adventure

Algunas personas ven JoJo’s Bizarre Adventure debido a su formato Shonen. Algunos lo miran para entender los memes. Algunos incluso lo ven solo para ver sus referencias musicales. Sin embargo, uno puede haber comenzado a ver la serie, muchos se han quedado solo por los personajes. Están sucediendo muchas cosas con los diseños de personajes de JoJo.

Existe la anatomía ampliamente expresiva que hace que los personajes musculosos se lucen como una casa o que los delgados sean delgados como grullas. Existe el código de colores y la ropa que hace que todos sean instantáneamente fáciles de distinguir y distinguir. Existe el lenguaje corporal exagerado y las posturas que hacen que las estatuas parezcan aún más rígidas de lo que ya son. Y están los Stands que tienen todo lo anterior y más.

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