10 historias shonen que parecen seinen

Etiquetas como shonen, shojo, seinen y josei alguna vez tuvieron un propósito muy específico: describir el grupo demográfico objetivo para cada manga y anime posterior. Weekly Shonen Jump estaba dirigido a una audiencia de niños pequeños, mientras que Weekly Manga Goraku y otras revistas seinen estaban dirigidas a hombres adultos jóvenes.

En estos días, las etiquetas se sienten más subjetivas, especialmente debido a la mayor audiencia que atrae el anime. Para colmo, muchos animes modernos no se basan en el manga en absoluto, sino en novelas visuales, juegos o escritura original.

Sin embargo, estas viejas etiquetas aún persisten y los fanáticos se encuentran tratando de aplicarlas al anime. A menudo, cuando una serie de anime finalmente se transmite, los fanáticos se sorprenden al saber que fue adaptada de una publicación shonen debido a la madurez del contenido y los temas discutidos.

El hecho es que estas etiquetas todavía ayudan a los fanáticos a descubrir lo que les gusta y, a veces, no se puede negar que el anime comercializado como shonen se siente indudablemente más adulto. En otras palabras, más seinen.

Attack on Titan marcó el comienzo de una era de Shonen más oscura

Anime shonen

En el pasado, la mayoría de los manga violentos como Berserk, Parasyte y Gantz se publicaron en revistas seinen. Attack on Titan, uno de los manga más gráficos de los últimos tiempos, se publicaba mensualmente en la revista Bessatsu Shōnen.

El desmembramiento, el canibalismo (de algún tipo) y la muerte se han convertido en temas predominantes en los últimos años, especialmente en la ficción adolescente.

Cada vez más, parece que lo que designa a una serie como shonen es la edad colectiva de los protagonistas más que el contenido de la historia. Y quizás los editores que crecieron leyendo manga se dan cuenta de la verdad: los adolescentes pueden manejar la ficción oscura tan bien como cualquier otra persona.

Death Note trajo horror psicológico al público adolescente

Anime shonen

Si bien shinigami y los monstruos no son nada nuevo en shonen, a principios de la década de 2000 se hizo evidente que una parte de la audiencia de Shonen Jump era mayor de lo que había sido en el pasado. Una generación de adultos jóvenes creció con la revista y siguieron siendo lectores devotos.

El horror psicológico fue un paso lógico, especialmente a mediados de la década de 2000. El género del crimen real estaba teniendo una especie de renacimiento, el rock alternativo había invadido las listas de éxitos y la cultura emo estaba decididamente de moda.

Como cualquier revista que se precie, Shonen Jump simplemente se mantenía al día con los tiempos en que publicaba Death Note.

Los niños son asesinados y comidos en The Promised Neverland

Anime shonen

Attack on Titan demostró que había pocos límites cuando se trataba de incorporar elementos de terror dentro de una publicación shonen. Sin embargo, de alguna manera, The Promised Neverland resulta especialmente perturbador en ocasiones, incluso teniendo en cuenta este precedente.

El universo de Attack On Titan es universalmente violento, pero la especificidad de la violencia en Neverland se siente decididamente peor. Los niños, específicamente los huérfanos, son víctimas de una sociedad que no se preocupa por ellos.

Quizás debido a este drama de Dickens, The Promised Neverland resuena tanto entre los adultos como entre el público más joven. La comprensión de que los adultos pueden ser personas horribles es una lección que se aprende mejor temprano y a menudo se reitera.

JoJo’s Bizarre Adventure siempre ha desafiado las definiciones de género

Anime shonen

Incluso en los 80, cuando los personajes adultos eran más comunes en los shonen, JoJo’s Bizarre Adventure estaba descaradamente repleto de temas para adultos. Inspirado en el arte clásico, Araki dibujó a sus personajes con el realismo en mente para darle a su arte una sensación única.

Para una serie que incorpora tanto lo paranormal, en su esencia, JJBA se inspira mucho en las historias de misterio clásicas y los juegos de rol.

Decir que esto siempre ha sido un enfoque inusual para publicar shonen es quedarse corto. Por otra parte, todas estas características fuera de lugar han ayudado a establecer a JJBA como la serie querida que es hoy.

Claymore nunca tuvo adornos de Shonen

Las historias de alta fantasía siempre han sido extremadamente populares entre el público adolescente. Los 80 produjeron una buena cantidad de manga de fantasía oscura, dando a luz a Berserk y Bastard !!!. El hecho de que la fantasía sea oscura no significa que no pueda sentirse como shonen. De lo contrario.

Claymore no solo es violento, sino a menudo de ritmo lento y esotérico en sus temas. La mayoría de las series de shonen tienden a tener más enfoque que Claymore y generalmente presentan personajes inequívocos con objetivos más claros.

Clare y los otros Claymore matan porque también están contratados. Atrás quedaron las ilusiones de que un héroe debería tener motivación propia. Se acabó un mundo que muestra signos de mejora. ¿Cómo se publicó esto en una revista shonen?

Hunter X Hunter es lo más shonen que existe … cuando realmente no lo es

De un vistazo, los personajes de Hunter x Hunter parecen encajar perfectamente junto a icónicos protagonistas shonen como Naruto y Luffy. El anime está plagado de colores brillantes y diseños infantiles.

A menudo se ve a Gon con pantalones cortos y sosteniendo una caña de pescar. Seguramente este es un programa sobre niños, para niños, ¿verdad?

Pero HxH tiene la reputación de tomar giros repentinos e inexplicablemente oscuros. El arco de la hormiga quimera ejemplifica esta tendencia como ningún otro.

En un arco de una sola historia, un personaje tiene su cerebro disecado, una hormiga reina devora a dos niños pequeños, otro personaje rueda juguetonamente la cabeza desmembrada de un enemigo en su regazo y un villano menor obliga a dos seres humanos a vivir sobre sus manos y rodillas.

Si bien Chimera Ant no es el único arco que se oscurece, es un buen recordatorio de que los recién llegados no deben asumir que los colores brillantes equivalen a una historia brillante.

Dororo era Shonen porque no había nada más

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Dororo de Osamu Tezuka se escribió durante una época en la que simplemente no había muchas revistas de manga para elegir.

Weekly Shonen Sunday comenzó a publicarse en 1959, en la misma época en que las revistas de ciencia ficción y fantasía pulp a menudo eran descartadas por el público en general como infantiles.

Maestros como Tezuka, que trabajaban en el otro lado del planeta, se conformaron con los mercados disponibles. Aunque Dororo es una historia sobre un guerrero desmembrado abusado y una niña huérfana que vive en las calles, solo pudo ser publicada en una revista shonen.

Chainsaw Man ha roto los límites

El terror extraño tiene algo de resurgimiento en los últimos años, con el éxito de películas como El faro, Aniquilación y Midsommar. El manga Shonen también se ha vuelto más extraño, y los protagonistas monstruosos se han convertido cada vez más en una norma shonen.

Incluso en este panorama en evolución, Chainsaw Man está bastante por ahí. Si bien el anime solo se ha anunciado y aún no ha visto la luz, el entusiasmo por la producción de MAPPA ya está alcanzando un punto álgido.

El protagonista tiene un perro demonio de motosierra como mascota y pronto se transforma en un híbrido de motosierra-humano, y eso no es ni la mitad. La violencia extraña es tan constante que la serie comparable más cercana es Dorohedoro.

El autor de Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, sabía que estaba superando los límites y estaba seguro de que una serie de este humor oscuro no sobreviviría en el mercado de Shonen Jump.

Que se haya hecho lo contrario sugiere que nadie sabe realmente qué es el shonen. Lo único seguro es que la gente sabe que es un buen momento cuando ve uno.

Onizuka no se parece en nada a la mayoría de los protagonistas

En los últimos años, gran parte de la audiencia shonen ha superado al grupo demográfico de adolescentes. Así como YA fue escrito originalmente para adolescentes pero es leído en gran parte por adultos, shonen se ha vuelto lo suficientemente amplio como para abarcar un amplio espectro de lectores.

El gran maestro Onizuka estaba simplemente por delante de la curva. Publicada en la revista semanal shonen de Kodansha entre 1997 y 2002, la serie presenta a un protagonista de poco más de veinte años que es tanto un ex gángster como una autoproclamada virgen.

Un personaje poco sabroso que fuma y bebe, Onizuka se dedica a la enseñanza por las razones equivocadas. Y, sin embargo, como cualquier otro shonen, GTO tiene que ver con la moralidad y la construcción del carácter, y Onizuka desarrolla una conciencia bastante temprano.

Beastars definitivamente NO es Zootopia

Legoshi y Haru, Beastars

El romance interespecial entre un lobo pacifista y un conejo promiscuo no suena necesariamente como una premisa amigable para los niños. Beastars es divisivo no solo porque presenta personajes antropomórficos, sino también porque abraza temas decididamente maduros.

Por otra parte, ¿hay algo más adecuado para una audiencia adolescente curiosa? Los adolescentes están interesados ​​en la violencia y el sexo en la confusión de crecer.

¿Por qué el manga shonen no debería abordar estos puntos dentro de un marco creativo? Es un error asumir que los lectores de shonen son ingenuos en cualquier sentido de la palabra.

Beastars nunca será un espectáculo para todos, pero para algunos adolescentes, es exactamente lo que estaban buscando.

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