Los géneros del anime explicados

El anime actualmente esta ganando reconocimiento cada día más. Con películas de distintos géneros de anime saliendo en el cine y personas disfrazándose de sus personajes favoritos en Halloween, el anime ya no es algo poco común.

¡Cowboy Bebop tendrá una serie de acción en vivo! ¡Patinadores artísticos rusos de fama internacional rinden tributos a Sailor Moon! ¡De vez en cuando, Kanye West comenta cuán enormemente ha sido impactado por Akira! Es posible que tu abuela aún no sepa la diferencia entre los géneros de One Piece y One Punch Man, pero ten cuidado, pronto te preguntará sobre los primeros trabajos de Studio Ghibli.

Sin embargo, el ascenso del anime a la prominencia no significa que los espectadores del mundo conozcan el medio por dentro y por fuera. El género, por ejemplo, opera únicamente en el anime.

La animación occidental no puede usarse realmente como un marco de referencia rígido, ni la ficción de género occidental en su conjunto: el anime es un ecosistema narrativo en sí mismo que debe entenderse como tal.

Es por eso que estamos aquí con una introducción a los principales géneros que se encuentran en el anime. Siéntese, relájese y prepárese para aprender sobre todos los diferentes tipos de géneros en el anime.

Shonen

My Hero Academia

Cuando piensas en anime, lo que te viene a la mente es probablemente shonen. My Hero Academia, Dragon Ball Z, Slam Dunk: todo es cómodamente shonen, a pesar de cuán ampliamente pueden variar esos títulos.

Eso es porque shonen en realidad solo significa «para jovenes», por lo que es más una categoría demográfica que un género. En la era del anime como exportación, sin embargo, el término ha ganado connotaciones de género que no pueden ignorarse.

Cuando a un niño le encanta Bleach y quiere leer algo más en ese sentido, terminará buscando historias «shonen» y, en general, encontrará algo nuevo que amar.

El anime Shonen abarca una enorme variedad de subgéneros: deportes, fantasía, ciencia ficción e incluso historias de terror se encuentran debajo de este paraguas.

Compare algo como Tengen Toppa Gurren Lagann, una historia de robot gigante de color caramelo, con Eyeshield 21, que sigue a un equipo de fútbol de la escuela secundaria en su camino hacia el estrellato deportivo.

Presentan motivos, historias y escenarios tremendamente diferentes y, sin embargo, ambos son sólidamente shonen. Lo que los une, y a todo el anime shonen, es que los protagonistas son chicos o niños jóvenes de entre 12 a 17 años (aproximadamente), que a menudo buscan convertirse en los mejores en lo que hacen, corregir un terrible error y / o proteger a sus seres queridos.

Estas son historias apasionadas e idealistas sobre la juventud en su forma más entusiasta, llena de acción y corazón. No es de extrañar que shonen sea el género de anime más popular: ¿quién puede resistirse a un bienhechor apasionado, ya sea un campocorto novato, un capitán pirata o un aspirante a piloto?

Shoujo

Anime, Sailor Moon

Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Fruits Basket, Nana: pueden variar mucho en términos de historia, pero todas estas series son shoujo. Como otras entradas en esta lista, shoujo (literalmente «niña») es técnicamente un grupo demográfico, deformado por el tiempo y exportado a un término de género.

En consecuencia, el anime shoujo tiene una amplia gama de temas. Sailor Moon cae bajo este paraguas, al igual que otras historias de chicas mágicas de jóvenes heroínas con trajes fabulosos que luchan contra el mal con poderes fantásticos. Sin embargo, también lo hace The Rose of Versailles, un drama histórico ambientado en Versailles de Marie Antoinette, The Heart of Thomas, una historia de amor entre dos niños, y Ouran High School Host Club, una comedia escolar a menudo burlona.

¿Qué une al shoujo? Un énfasis en las relaciones, por un lado, evidenciado más obviamente por la plétora de series románticas de Shoujo. Sin embargo, este interés por lo que conecta a las personas va más allá del amor romántico.

Series como Tokyo Mew Mew y Nana pueden involucrar triángulos amorosos, parejas principales y fandoms repletos de ships, pero las relaciones platónicas son una parte tan importante de sus narrativas, especialmente cuando se trata de amistades entre chicas jóvenes.

Además, los motivos visuales de shoujo son sorprendentemente diferentes: aunque las chicas mágicas y los pilotos de robots gigantes basados ​​en shonen pueden triunfar sobre el mal, solo el Shoujo lo hace en estallidos de corazones, estrellas y flores. Está golpeando al malo con cetros con gemas incrustadas que convocan ataques como «Starlight Honeymoon Therapy Kiss».

Seinen

One Punch Man

Si buscas robots, acción, magia y guerra, tienes muchas opciones cuando se trata de anime. Pero, ¿qué pasa si no estás interesado en travesuras, historias escolares o emociones salvajes de adolescentes? Ahí es cuando vuelves a seinen.

Técnicamente, seinen se reduce a significar «anime para hombres jóvenes». En la práctica, esto se traduce en una amplia variedad de historias que pueden retratar niveles de violencia y sexualidad clasificados como R, morales más turbias y personajes a los que no se les promete ningún tipo de absolución.

Anime como Black Lagoon y Ghost in the Shell examinan a los personajes que viven en los márgenes de la sociedad, su piratería de sombrero negro y la violencia mercenaria se dan por sentado.

Estas no son historias sobre personas que buscan salvar el mundo; de hecho, a menudo se trata de personas que lo intentaron, fallaron y ahora viven en los escombros de ese sueño.

Pero no creas que todo es pesimismo: aunque el crimen, la acción, el horror psicológico y las tomas particularmente oscuras de la ciencia ficción y la fantasía suelen estar a la orden del día, la comedia también cae bajo el paraguas de seinen.

One-Punch Man, con su protagonista soltero, a menudo se considera seinen, así como bromas absurdas como Haven’t You Heard? i’m Sakamoto. Después de todo, ¿quién necesita reír más que los adultos?

Josei

Paradise Kiss

Hay manga para niñas, lleno de primeros enamoramientos y secretos de la escuela, y luego está josei: manga para mujeres que quieren ir más allá del patio de la escuela. Josei es donde encontrarás relaciones examinadas más allá del beso inicial, vidas después de la graduación y mucha más acción entre las sábanas.

La distinción puede parecer turbia: los animes de Josei como Paradise Kiss, Princess Jellyfish y Kids on the Slope lidian con rupturas, maquillajes y todo el drama que los acompaña, tal como lo haría el anime dirigido a chicas más jóvenes.

Pero aquí, la pareja protagonista realmente podría terminar siendo total y finalmente incompatible, y el camino hacia una vida mejor podría requerir años brutales de cambio, angustia y decepción.

Pero eso no quiere decir que josei sea un asunto completamente melancólico; de hecho, todo lo contrario. El josei de slice of life puede encontrar una alegría trascendente y un humor a carcajadas al observar los ritmos de la vida en el animado restaurante del Ristorante Paradiso o el mundo de la música clásica representada en Nodame Cantabile.

Otro hilo destacado en josei es el de las historias de BL, o «Boys ‘Love»: romances entre personajes masculinos que pueden, dentro del entorno más maduro de josei, ser retratados con una sexualidad mucho más explícita.

Más allá del anime josei se encuentra el mundo creativamente fértil del manga josei, gran parte de él salvajemente experimental y diferente a todo lo que incluso los fanáticos experimentados del anime y el manga puedan estar familiarizados.

Erica Sakurazawa, Moyocco Anno y Kyoko Okazaki en particular son creadores cuyo trabajo está disponible en inglés y vale la pena el tiempo de cualquiera.

Ecchi

Kill la Kill

«Ecchi» es una palabra flexible en el anime. Puede usarse como un adjetivo, para describir algo sexual de una manera que connota picardía, algo así como describir una revista como «sucia».

Puede ser un sustantivo, aplicado a alguien un poco pervertido. Probablemente pueda adivinar qué contiene el género conocido como «ecchi», en este punto. Si es sexy, travieso, atrevido y / o coqueto, es completamente ecchi.

Hay una gran distinción a tener en cuenta cuando se trata de ecchi: es sexy, pero no pornográfico. Caro, el anime ecchi se referirá al sexo, incluso girará en torno al sexo, y está absolutamente destinado a atraer.

Pero ecchi no representa actos sexuales reales y sin censura, ni está totalmente desprovisto de desarrollo de la trama o del personaje; de ​​hecho, hay una gran cantidad de series de ecchi que son tan queridas por su construcción del mundo y su historia como por sus tomas de bragas y doble sentido.

Kill la Kill, High School of the Dead, Zero no Tsukaima y Rosario to Vampire son indudablemente infames, pero los fanáticos también acuden a ellos por su narración y humor.

El humor, de hecho, es una parte tan importante del anime ecchi como las faldas cortas, hasta el punto de que algunas series como Ebichu giran completamente en torno a la comedia centrada en el sexo. Sí, ecchi es un campo diverso del anime, pero es probable que quieras asegurarte de no verlo en el autobús.

Harem

Trinity Seven

¿Qué es mejor que un interés amoroso? ¿Qué tal seis? El anime Harem ciertamente cree que sí, y su popularidad demuestra cuántos están de acuerdo. Por lo general, las series de harem se centran en un tipo promedio, en algún lugar entre 15 y 30.

Es probable que esté un poco desarraigado, inseguro de lo que quiere en la vida, alimentando una pasión que aún no ha perseguido adecuadamente. Luego descubre que es heredero de un destino fantástico, está a punto de ser enviado a un trabajo en una escuela de niñas, o simplemente marca el número equivocado, y de repente su vida se llena de chicas hermosas. Todos los cuales, desde el más chiflado hasta la damisela más recatada, quieren desesperadamente estar con él.

Muchas series de anime harem incorporan otros géneros. Tenchi Muyo pasa tanto tiempo en su épica saga espacial como en su grupo de bellezas, por ejemplo, mientras que Trinity Seven tiene lugar en un mundo de conspiración mágica.

Sin embargo, ciertos tipos de personajes tienden a predominar en las líneas de subgénero: la joven ama de casa alegre y la tsundere ruborizada, que se pelean con el protagonista hasta el momento en que lo besa, son incondicionales del género.

Pero no creas que el harem es un asunto completamente centrado en los hombres. La serie «Reverse harem», en la que varios niños compiten por el afecto de una niña, son una pequeña pero poderosa minoría dentro del género.

Isekai

Re: Zero

No se puede hablar de ficción sin hablar de escapismo. El anime Isekai lleva esto a otro nivel al construir un género completamente en torno a la gente común que es llevada a mundos de fantasía.

A veces están familiarizados con los mundos en cuestión, a veces se les permite llevar su teléfono inteligente. Pero una cosa es cierta, a través del tropo o la trama: eran una persona común en nuestro mundo ordinario, y ahora, en virtud de ser transportados a una tierra de fantasía, se han vuelto extraordinarios.

Isekai explotó en popularidad en la década de 2010. No Game No Life, Re: Zero: parecía no haber un final para las historias sobre saltos mundiales, manipulación de estadísticas y manejo de teléfonos inteligentes.

Pero isekai ha sido parte del anime desde el principio: Fushigi Yugi, Magic Knights Rayearth e incluso Spirited Away de Studio Ghibli caen bajo el paraguas del género. Además, no todos los isekai se desarrollan de acuerdo con los tropos más obvios disponibles.

The Devil is a Part-Timer, por ejemplo, deposita un ser fantástico, en este caso, Satanás, en nuestro mundo cotidiano. Demonios, dragones, magia: ninguno de ellos lo cautiva como un trato asesino con las papas fritas con sal y pimienta características de su empleador de comida rápida. Isekai, más allá de todo, se trata de ver a un pez fuera del agua aclimatarse a un nuevo océano, y esa es una premisa fantásticamente flexible.

Mecha

Evangelio

¿Hay algo que grite «anime» más que los robots gigantes? El anime mecha, el género al que pertenece el anime de robots gigantes, es probablemente lo que muchos imaginan cuando piensan en el anime como un todo.

Los primeros trabajos como Mazinger Z y Giant Robo prepararon el escenario para tentáculos de géneros como Patlabor, Full Metal Panic! Y el vasto universo de la serie Mobile Suit Gundam, creando una historia de trabajo que continúa hoy en el anime como Darling in the FRANXX.

Pilotos descarados en enormes robots, luchando por lo que es correcto: es la premisa que simplemente no se rendirá.

Sin embargo, debe hacerse una distinción importante. Dentro de los mechas como género, hay historias de «súper robots», sobre enormes robots humanoides con poderes increíbles, e historias de «robots reales», que se acercan más a las limitaciones de nuestro mundo.

Algunas series combinan los dos: Neon Genesis Evangelion, infame por difuminar todo tipo de líneas de género, hace esto, pero los dos enfoques reclaman una gran cantidad de trabajo distinto. Algunos, como Code Geass, retratan mechas que rayan en ser mágicos, sus habilidades son tan vastas. Otros, como Armored Trooper VOTOMS, encuentran brillo en los detalles esenciales de la ciencia ficción militar.

Una cosa los une: las posibilidades de contar historias en mundos con robots gigantes.

Slice of Life (segmento de la vida)

Kiki

Todo está en el nombre, cuando se trata del anime de la vida: es un género que contiene historias que observan la vida cotidiana tal como la vive un individuo o un grupo de personajes.

Este es un anime que se glorifica en los detalles, extrayendo el significado de eventos tan íntimos como una sola comida o una ceremonia escolar. Nadie se está volviendo Super Saiyan, nadie se está metiendo en su robot de 12 pisos de altura. La vida se vive, en cualquier forma que adopte.

Sin embargo, es esto último lo que hace que slice of life sea un género tan único. «Life» podría significar algo como K-On !, una serie sobre un club de secundaria dedicado a hacer música.

Pero también podría significar Kiki’s Delivery Service, una película en la que la magia es algo muy real. Esa es la belleza del segmento de la vida: requiere un enfoque íntimo, incluso si ese enfoque se utiliza en personas y lugares muy singulares.

Anime como The Melancholy of Haruhi Suzumiya, Ms. Kobayashi Drogon Maid y Aria: The Animation incluyen fenómenos sobrenaturales, dragones, viajes en el tiempo y vida en otros planetas y, sin embargo, cada uno es una serie de la vida.

Claro, Haruhi es una cuasi-deidad que deforma la realidad, la Sra. Kobayashi se hizo amiga accidentalmente de un dragón que ahora vive en su casa, y Aria sigue la vida de los gondoleros marcianos. Pero la historia no se trata de ninguna de esas cosas con exclusión de todo lo demás. Se trata de personas, de vivir la vida, un día a la vez. A veces con dragones.

Kodomomuke

Doraemon

Muchos de los que no están familiarizados con el anime podrían pensar que todo el medio podría describirse como algo para niños.

Sin embargo, incluso aquellos que entienden que Cowboy Bebop y Pretty Cure son obras de arte muy diferentes con audiencias muy diferentes pueden no saber qué es el anime kodomomuke.

En resumen, son cosas de niños reales, para los espectadores más jóvenes.

Algunas series de kodomomuke son familiares para los fanáticos occidentales, como Pokémon, Hamtaro y Yo-Kai Watch. Muchos, sin embargo, no lo son, considere Doraemon.

Un fan occidental podría reconocer al personaje principal de una mercancía en su convención de anime local, pero pocos están familiarizados con la historia del gato robótico, a pesar de que el personaje es una institución japonesa.

Más allá de él, se encuentran series aún más oscuras para los ojos anglófonos, como Anpanman, una serie de superhéroes protagonizada por un bienhechor con un pastel por cabeza.

Algunos pueden hacer una mueca ante el estigma de ver cosas para los ojos más jóvenes, pero tenga la seguridad de que cualquiera puede pasar un buen rato viendo los grandes éxitos del anime kodomomuke.

Después de todo, ¿dónde más vas a ver a un bollo de frijoles rojos antropomórfico luchar contra un germen alienígena gigante cuya mayor debilidad es el jabón?

Iyashikei

Laid Back Camp

Iyashikei, que significa «curación», es un poco complicado de describir. A menudo se superpone con otros géneros, especialmente con el segmento de la vida (Slice of Life), y está más definido por la experiencia de verlo que por el contenido real de la historia.

Dicho de manera sucinta, es el anime lo que te tranquiliza mientras lo miras. Fondos magníficamente pintados, escenas suaves de la naturaleza, personas que trabajan juntas para lograr un objetivo mayor: eso es lo que hace iyashikei, el equivalente animado de un baño largo y caliente.

Como puede adivinar, hay una gran cantidad de variación dentro de iyashikei como género. Laid-Back Camp es un ejemplo, protagonizado por un grupo de chicas que disfrutan de acampar.

La banda sonora es cadenciosa y suave, la comedia nunca es exagerada y crear una atmósfera acogedora es el objetivo claro de toda la producción. Sin embargo, iyashikei también puede contener elementos dramáticos.

Girls ‘Last Tour se desarrolla en un paisaje apocalíptico bombardeado en el que dos chicas, nuestras heroínas, deambulan sin rumbo fijo. Sus vidas son, en cierto modo, sombrías y, sin embargo, encuentran paz y consuelo una con la otra.

Toradora se volvió pequeña donde otros animes podrían volverse grandes

Iyashikei no se trata de un elemento o característica en particular, sino de una emoción general. Eso se puede encontrar en historias ambientadas en un páramo tan fácilmente como las que tienen lugar en las estribaciones del monte. Fuji.

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