Studio Ghibli: Mejores piezas de diseño de arte

Hay muchas, muchas cosas para disfrutar de las películas de Studio Ghibli y del legendario escritor y director Hayao Miyazaki. Las historias, los personajes, los temas, todo es rico y digno de una profunda consideración nerd. Cuando tienes películas icónicas como Nausicaa: Valle del Viento, Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro en tu currículum, los fanáticos están más que mimados.

Como cualquier gran franquicia cinematográfica, uno de los aspectos más gratificantes de las películas para explorar es el arte conceptual. Quizás más que cualquier otra película, las películas animadas pasan por procesos de desarrollo intensivos y prolongados que dependen completamente del arte visual. ¡Echemos un vistazo a algunos de los mejores de Studio Ghibli!

Planos Laputa

Laputa

Una de las películas de Studio Ghibli más deslumbrantes visualmente es El Castillo en el Cielo(1986). Una aventura steampunk animada con dirigibles, ciudades flotantes y robots apocalípticos, El Castillo en el Cielo presenta algunas de las mejores obras de arte de Ghibli. La película trata sobre Sheeta y Pazu mientras buscan la legendaria ciudad perdida de Laputa.

Como se vio arriba, Laputa es una ciudad-estado flotante que recuerda, un poco, Minas Tirith. Este magnífico arte dibujado a mano muestra el asombroso pensamiento y detalle que entra en el trabajo de Ghibli.

¿Mencionamos los dirigibles?

Dirigibles

Las aeronaves sobresalientes ocupan un lugar destacado en El Castillo en el Cielo y en todas las películas de Miyazaki (volveremos a eso). Aquí hay un gran vistazo a cómo Miyazaki y Ghibli sintetizan una variedad de influencias y épocas para crear algo verdaderamente único.

En esta imagen, tenemos lo que podrían ser accesorios de la era de Wright Brothers y bi y tri wings, todos los cuales están representados a través del filtro de algo un poco más de la Segunda Guerra Mundial. Una fuerte influencia steampunk coloca a este y otros diseños de su tipo en otras películas de Ghibli como Porco Rosso por encima de todo.

Días lluviosos

Mi Vecino Totoro

Una mirada temprana a una imagen icónica de una película icónica, Mi vecino Totoro. La película de fantasía de 1988 sigue a las jóvenes Satsuki y Mei, que tienen extraños encuentros con espíritus del bosque en un Japón rural posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Después de que las niñas se mudan a una nueva casa con su padre, un profesor, descubren un par de espíritus que las llevan al bosque y un espíritu más grande, a quien las niñas llaman ‘Totoro’. Esta imagen proviene de la escena en la que Satsuki le ofrece su paraguas para protegerlo de la lluvia.

Espíritus, tantos espíritus

Yubaba

Hay todo tipo de espíritus en las películas de Studio Ghibli. El Viaje de Chihiro de 2001, presenta una gama verdaderamente surrealista e imaginativa de espíritus del folclore japonés. En este boceto, vemos incluso en unas pocas líneas rápidas y un toque de color el terror del espíritu Yubaba.

Yubaba es una bruja que dirige una casa de baños en la que Chihiro, de diez años, intenta encontrar trabajo. Yubaba intenta ahuyentarla, pero Chihiro, como muchos de los protagonistas de Ghibli, está decidida. La contratan, aunque es un viaje lleno de baches gracias al hecho de que es un ser humano y no un espíritu.

Sin rostro, sin servicio

Sin Cara

Hablando de Sin Cara, aquí hay una mirada maravillosa al diseño conceptual del personaje. En este punto, Sin Cara es mucho más colorido y expresivo de lo que finalmente se convierte en la película terminada.

Sin Cara en la película es un espectro semitransparente de tipo mancha de aceite con una máscara tipo kabuki, muy diferente a esta extravagante representación cómica. En El viaje de Chihiro, Sin Cara es un ‘espíritu apestoso’ del río contaminado cerca de la casa de baños. El espíritu tienta a los trabajadores con oro y luego se los come. Y por «se los come», queremos decir que se los come enteros. No son exactamente los mejores modales.

Arte Real

Princesa Mononoke

Princesa Mononoke (1997) fue quizás la película que abrió las películas de Studio Ghibli a una audiencia estadounidense y mundial más amplia. La película presenta arte exuberante y hermoso mientras cuenta una entretenida historia de aventuras con temas profundos y relevantes.

En el antiguo Japón, un demonio ataca una aldea Emisi. El joven príncipe Ashitaka lo mata, pero su sangre lo envenena. La corrupción que infectó al demonio fue causada por una pastilla de hierro. La investigación del misterio lleva al príncipe a una comprensión más profunda del impacto del hombre en la naturaleza y a un encuentro con una chica extraña en el bosque, montada sobre un lobo blanco.

Lobos en la puerta

Mononoke

San es una joven humana, criada por una manada de lobos. En esta imagen conceptual de la princesa Mononoke, ella está cuidando a uno de su manada, herido por los ejércitos industrializados de Eboshi. San odia a Eboshi y a la humanidad, y está liderando incursiones en Irontown para evitar que se talen más los bosques o se maten animales inocentes.

Sus caminos se cruzan con Ashitaka cuando interfiere en un duelo entre San y Eboshi. Inicialmente desconfía de él, pero lo ama después de que el Espíritu del bosque (hay muchos espíritus) lo cura de su herida.

Precaución: Castillo cruzando

Castillo de Howl

Los castillos no se quedan quietos en las películas de Studio Ghibli. Ya sea Laputa en el cielo o El Castillo Ambulante en el suelo, será mejor que te aferres a algo si entras. Esta película de fantasía de 2004 se basa libremente en la novela de 1986 del mismo nombre de la autora británica Diana Wynne Jones.

Esta imagen le brinda una excelente introducción visual instantánea a la maravilla de esta historia, en la que una joven llamada Sophie se hace amiga del mago Howl, que vive en este inusual castillo andante. Las patas del pájaro realmente resaltan el diseño, impregnando una estética steampunk con el mundo natural que tanto ama a Miyazaki.

Saltones

Nausicaä del Valle del Viento

Si bien muchos fanáticos asocian Nausicaä del Valle del Viento (1984) con Studio Ghibli, esta función animada fue creada por Miyazaki antes de fundar el estudio. Aún así, esa no es razón para no considerar el increíble arte de la película.

Muchos de los temas generales del trabajo de Miyazaki con Ghibli ya están presentes aquí: hombre contra naturaleza, heroínas jóvenes fuertes y aviones. En la historia, la humanidad lucha por mantenerse en un mundo ecológicamente devastado cuando su hábitat es invadido por horribles, pero asombrosos, insectos gigantes mutantes.

Aviones, tantos aviones

Avion

Uno de los sellos distintivos, y del gozo absoluto, de las películas de Studio Ghibli son los aviones. El padre de Hayao Miyazaki era el propietario de Miyazaki Airplane, que fabricaba piezas para aviones en Japón antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Este amor por la aviación se trasladó al director, que incluye todo tipo de aviones en sus películas.

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Quizás ninguna película exhiba esto más que Porco Rosso (1992). Rosso, con un semblante muy parecido al de un cerdo, es un veterano de la Primera Guerra Mundial, un piloto as y, solo porque sí, un cazarrecompensas independiente. Lucha contra algunos piratas aéreos y se enamora en un pequeño pueblo costero italiano.

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