Todo lo que debes saber sobre Studio Ghibli

Es un desafío encontrar a alguien hoy en día que no esté familiarizado con las obras de Studio Ghibli. Incluso si no le gustan otras películas japonesas, animadas o no.

Los personajes expresivos y de rostro redondo que pueblan las películas de Ghibli son instantáneamente reconocibles. Ya sea que provengan de platos para niños como Mi Vecino Totoro o de productos para adultos como Princess Mononoke.

Las películas de Ghibli han estado disponibles para el público norteamericano desde hace un tiempo. Pero no fue hasta que Viaje de Chihiro de 2001 llegó a los cines occidentales que el estudio realmente llamó la atención del público estadounidense, especialmente después de que se llevó a casa el Premio de la Academia a la Mejor Animación.

Pero el innovador trabajo de animación de Studio Ghibli se remonta a su fundación en 1985. Y el alcance del estudio va mucho más allá de la típica película para niños. Ya que estas películas atraen a audiencias de todas las edades con temas atemporales de determinación, justicia ambiental y el empoderamiento de los jóvenes.

En otras palabras, vale la pena sumergirse un poco más profundo que Totoro y El viaje de Chihiro para echar un vistazo a algunas de las verdades no contadas de Studio Ghibli.

La verdad detrás del nombre del estudio.

Studio Ghibli

«Studio Ghibli» es un nombre bastante único, pero no suena particularmente japonés. Eso es porque el origen del nombre se encuentra en climas más mediterráneos.

El término «ghibli» es una adaptación italiana de una palabra árabe-libio que se refiere a los vientos cálidos y secos en el desierto.

La idea detrás de elegir este nombre surgió del deseo de Hayao Miyazaki de revitalizar la industria de la animación, como un viento que sopla y provoca cambios.

Ghibli es también el nombre de un avión de transporte italiano fabricado por una empresa llamada Caproni, y probablemente no sea una coincidencia.

La afición de Miyazaki por los aviones de la era de la Segunda Guerra Mundial no es ningún secreto si has visto sus películas. Especialmente Porco Rosso, que tiene lugar en Italia durante el auge del fascismo, y Se Levanta el Viento, que sigue las hazañas del diseñador de aviones de la vida real, Jiro Horikoshi durante la guerra.

Incluso sus películas que no se centran específicamente en los poderes del Eje devastados por la guerra y sus avances de vuelo desmienten la pasión de Miyazaki por los temas de vuelo.

Nausicaa del Valle del Viento es un excelente ejemplo de cómo Miyazaki tomó su conocimiento de los aviones y lo usó para construir un aerodeslizador ficticio.

Y los dirigibles y los aviones de combate son frecuentes en El Castillo en el Cielo y, en menor medida, en Kiki Entregas a Domicilio (que, por supuesto, también presenta algunas secuencias increíbles de vuelo en escoba). En otras palabras, a este tipo le encanta volar.

Studio Ghibli es más que Miyazaki

Studio Ghibli

Studio Ghibli está lejos de ser una operación de un solo hombre.

Aunque Hayao Miyazaki es de lejos el más prolífico y conocido de los fundadores de Ghibli, la verdad es que el estudio fue iniciado por cuatro hombres: Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma.

Suzuki y Tokuma eran principalmente productores, pero Takahata, quien falleció en abril de 2018, dirigió increíbles funciones en nombre del estudio.

Su obra más conocida es la desgarradora historia semiautobiográfica del Japón de la posguerra, La tumba de las luciérnagas.

Esta película es famosa por ser difícil de soportar para los espectadores y, si bien se la considera una obra maestra, no ocupa un lugar destacado en la lista de repeticiones de reproducción de nadie.

Takahata no se centró únicamente en la tragedia, aunque su sentido por lo melancólico y dramático era muy fuerte.

En 1994, Takahata dio un giro a lo caprichoso con Pom Poko, que describe las payasadas de un grupo de tanuki (animales japoneses similares a los mapaches, de los que se rumorea que tienen habilidades mágicas) que intentan reclamar su tierra a los codiciosos desarrolladores.

Incluso con el ángulo humorístico del tanuki transformador y amante del sake, el tema de la película es pesado: la humanidad está destruyendo los hábitats naturales de innumerables animales.

Más recientemente, Takahata adaptó El Cuento de la Princesa Kaguya, basado en la historia del siglo X The Tale of the Bamboo Cutter.

Es una película hermosa y fluida hecha con un estilo de pincel de tinta que se beneficia del excelente estilo de Takahata para la melancolía, y es una prueba de que Ghibli es más que solo Miyazaki.

Hay muchos directores invitados que trabajan con Studio Ghibli

Studio Ghibli

Aunque Miyazaki y Takahata han sido históricamente los grandes bateadores internos del estudio, Studio Ghibli ha contratado a otros directores para algunos de sus proyectos.

El hijo de Miyazaki, Goro Miyazaki, dirigió Cuentos de Terramar, una adaptación flexible de los primeros cuatro libros de la serie de novelas Earthsea de Ursula K. Le Guin.

En 2011, volvió a dirigir From Up on Poppy Hill, una pieza de época ambientada en 1964. Se centra en un grupo de estudiantes de secundaria que arreglan una casa club de la vieja escuela y evitan su demolición, una vez más utilizando temas de empujar contra los ciegos búsqueda del progreso.

En 1995, Yoshifumi Kondo hizo su debut como director con la divertida película de mayoría de edad Susurros del Corazón.

Estaba en camino de suceder a Miyazaki como el próximo gran director de Ghibli, pero desafortunadamente, murió en 1998 de un aneurisma antes de poder dirigir cualquier otra cosa.

Siete años después, Hiroyuki Morita eligió a un personaje secundario de Susurros del Corazón e hizo una especie de secuela, El Regreso del Gato.

Y Hiromasa Yonebayashi, quien luego co-fundaría Studio Ponoc, dirigió la película de 2010 El mundo secreto de Arrietty (basada en la novela de Mary Norton Los prestatarios) y Cuando Marnie Estaba Ahí de 2014. En otras palabras, no hay escasez de talento como director en Studio Ghibli.

Contribuciones musicales de Joe Hisaishi

Studio Ghibli

Gran parte de lo que hace que cualquier película de Studio Ghibli sea memorable son las increíbles partituras musicales.

El veterano compositor Joe Hisaishi ha trabajado en la mayoría de las bandas sonoras de las películas de Miyazaki. Los fanáticos pueden reconocer instantáneamente canciones como «A Town With an Ocean View» de Kiki’s Delivery Service o el alegre y rebotante tema de apertura de Mi Vecino Totoro, acertadamente titulado «Stroll». »

La mayor parte del trabajo de Hisaishi ha estado en las películas de Miyazaki, pero también ha tenido algunas oportunidades de diversificarse.

Ha trabajado muy de cerca con el director Takeshi Kitano en sus películas de acción en vivo Sonatine, Kids Return, Hana-bi, Kikujiro y Brother, muchas de las cuales son dramas criminales.

También participó en las partituras de videojuegos de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch y Ni no Kuni II: Revenant Kingdom.

Aunque las bandas sonoras ocupan la mayor parte de su cartera, también ha lanzado varios álbumes de estudio a partir de 1981. Básicamente, cuando se trata de melodías pegadizas y música conmovedora, Joe Hisaishi es el hombre.

El estudio tiene una política de no ediciones.

Studio Ghibli

En 1997, Studio Ghibli llegó a un acuerdo con Disney para distribuir algunas de sus películas al público de habla inglesa. Parte de este acuerdo implicó la estipulación de que sus películas no se editarían de ninguna manera ni por ningún motivo.

Es famoso que el productor Harvey Weinstein quería editar a la Princesa Mononoke para una mejor comercialización. Pero en poco tiempo, Miyazaki le envió una auténtica espada samurái con una nota que decía solo: «Sin cortes».

Miyazaki también tiene un dominio sobre los derechos de comercialización, lo que evita que haya una avalancha de juguetes baratos, cursis y basados ​​en Ghibli en el mercado estadounidense.

Estas políticas pueden parecer restrictivas, pero han permitido que estas increíbles películas se vean de la forma en que fueron pensadas. Miyazaki quiere mantener el foco en la narrativa y los personajes.

Quiere que la gente aprecie las películas de Ghibli como obras de arte influyentes e importantes, películas que no se diluyen concentrándose exclusivamente en el atractivo del mercado.

Y, sin embargo, las películas de Ghibli tienen atractivo en el mercado. Han demostrado una y otra vez que tocan la vida de las audiencias de todo el mundo, incluso sin verse forzadas al molde de Hollywood más fácilmente digerible.

Hay un museo Ghibli

Studio Ghibli

Aunque Ghibli tiene su trato con Disney, han optado por el modelo de parque temático de Disney. Lo que tienen en cambio es el Museo Ghibli, ubicado en Mitaka, Tokio, y a unos 20 minutos del estudio en Koganei.

Este increíble museo invita a los visitantes a experimentar las exhibiciones en su totalidad, pidiendo que no fotografíen nada a favor de interactuar con su entorno.

Al pagar su tarifa, los visitantes reciben piezas reales de la película original de 35 mm utilizada en los cines. Los invitados pueden sostener sus boletos a la luz para ver qué escena clásica de Ghibli han adquirido.

El museo ejecuta proyectos exclusivos de cortometrajes en su pequeño teatro y tiene una sala de lectura para que los asistentes examinen los libros seleccionados por el propio Miyazaki.

Después de ver las diversas exhibiciones llenas de arte de producción y hojas de celdas, se invita a los invitados a explorar la tienda de regalos. Llamada «Mamma Aiuto» («Mamá, ayúdame», en italiano) en honor a los piratas de la aeronave de Castle in the Sky.

Los terrenos también albergan una impresionante estatua de un robot soldado de Castle in the Sky. También un enorme Catbus de peluche de My Neighbor Totoro para que disfruten los jóvenes fanáticos.

Ghibli no tiene miedo de coproducir con otros estudios

Studio Ghibli

Los estándares de Studio Ghibli para su propio trabajo son claramente muy altos, pero esto no les ha impedido colaborar con otros estudios en proyectos.

En 2014, el hijo de Miyazaki, Goro, se propuso dirigir su primera serie de anime, Sanzoku no Musume Ronya, una adaptación animada por computadora del cuento de fantasía de Astrid Lindgren, Ronja, la hija del ladrón.

Este fue un proyecto para Nippon Hoso Kyokai (NHK), la estación de transmisión pública nacional de Japón, y fue producido por Polygon Pictures y coproducido por Studio Ghibli. Sí, eso es bastante colaborar allí mismo.

Solo dos años después, Ghibli se asoció con la compañía alemana Wild Bunch para producir The Red Turtle, codirigida por el animador holandés Michaël Dudok de Wit.

La película es silenciosa y corta, dura solo 80 minutos y cuenta la historia de un hombre varado en una isla rica en recursos. Sin embargo, cada vez que intenta escapar, se ve frustrado por una gran tortuga roja.

Fue nominada a la Mejor Película de Animación en la 89a edición de los Premios de la Academia. Pero fue derrotada por Zootopia, la película aún merece todos los elogios por su conmovedora historia y sus magníficas imágenes.

Tantas leyendas han trabajado con Ghibli

Como es uno de los estudios más prestigiosos del planeta, no debería sorprender que muchos animadores famosos e influyentes se hayan abierto camino a través de la lista de empleados de Ghibli.

El más fácilmente reconocible es Hideaki Anno, el creador de la serie de robots de ciencia ficción Neon Genesis Evangelion. Sus contribuciones a Ghibli incluyen la animación de Nausicaa of the Valley of the Wind (que técnicamente es anterior a la fundación del estudio) y Grave of the Firefiles, además de actuar como el protagonista Jiro Horikoshi en The Wind Rises.

Kitaro Kosaka participó en muchas películas de Ghibli, desde Nausicaa hasta The Wind Rises. Pero Kosaka también proporcionó animación para películas y series queridas como Akira, Master Keaton y Monster.

Makiko Futaki, cuyo portafolio está lleno de Ghibli, también le prestó sus habilidades de animación a Akira. Y Masashi Ando tuvo la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con otro director impresionante e influyente, el fallecido Satoshi Kon, proporcionando diseños de personajes para Paranoia Agent y Paprika, así como animación para Tokyo Godfathers.

Sin embargo, trabajar en Studio Ghibli puede no ser tan caprichoso como ver sus películas. Según el ex empleado Hirokatsu Kihara, Ghibli es un lugar de trabajo estresante y algo restrictivo.

Es decepcionante escucharlo. Sin embargo, no se puede negar que algunos de los mejores talentos de animación de Japón han pasado por el estudio y han salido con grandes éxitos a sus nombres.

Enfoque en protagonistas femeninas, no directoras

Es obvio que Hayao Miyazaki favorece particularmente a las protagonistas femeninas jóvenes en sus películas.

Se le ha preguntado sobre esta predilección muchas veces, y aunque sus respuestas varían desde «las chicas son mejores protagonistas» hasta «simplemente me gustan los personajes femeninos». Los espectadores tienen la sensación de que está realmente interesado en contar historias desde una nueva perspectiva, una perspectiva muy diferente de la suya.

Muchas mujeres y niñas admiran a personajes de carácter fuerte como San o Lady Eboshi de Princess Mononoke, o se identifican con las luchas de Kiki para encontrar sus propios talentos especiales en el Servicio de Entrega de Kiki.

En un momento en que Disney estaba produciendo innumerables películas de princesas que mostraban una visión muy específica de la feminidad. Era refrescante tener cierto equilibrio con las chicas Ghibli, pero que equilibraban su niñez con intereses o preocupaciones. fuera de lo esperado.

Sin embargo, hasta este momento, Studio Ghibli no ha presentado ninguna directora. De hecho, Hiromasa Yonebayashi, quien fue presidente de Ghibli por un tiempo, incluso declaró que no creía que las mujeres fueran adecuadas para dirigir películas de fantasía.

Su razonamiento fue que las mujeres son prácticas y realistas, mientras que los hombres son soñadores natos. Por supuesto, esto es una absoluta tontería, y es profundamente decepcionante viniendo de un estudio de producción que ha tenido tanta influencia en los sueños de las jóvenes.

Studio Ghibli ama sus temas ambientalistas

Studio Ghibli

Cuando se trata de elementos temáticos y mensajes poderosos, las películas de Studio Ghibli a menudo se enfocan en temas como el ambientalismo y los inconvenientes del progreso sin control.

Estos temas son fácilmente obvios en películas como Nausicaa del Valle del Viento, donde Nausicaa vive en un mundo postapocalíptico poblado por Ohmu, un isópodo gigante, con quien aprende a comunicarse.

Estos temas también son bastante obvios en la Princesa Mononoke, donde San. Criada por dioses lobo e identificándose más como un lobo que como una niña humana, rechaza la búsqueda de Lady Eboshi del espíritu del bosque, con el rifle de Eboshi sirviendo como una analogía para el progreso descontrolado.

Pero Miyazaki no es el único director con estas preocupaciones. Pom Poko de Isao Takahata es muy deliberado en su descripción de los tanuki obligados a luchar contra los desarrolladores de tierras que los están expulsando de su hábitat.

Para una película repleta de animales adorables, bromas divertidas y una gran dosis de fantasía, termina con una nota abatida. Reconoce que no hay un final feliz cuando la humanidad busca controlar todos los recursos de la naturaleza.

Además, Goro Miyazaki dirigió From Up on Poppy Hill. Esta se centra menos en los problemas ambientales y más en proteger y utilizar las instituciones del pasado, en lugar de seguir adelante con el progreso en aras del progreso.

Sin embargo, el guión fue coescrito por Hayao Miyazaki, por lo que quizás el tema no debería ser una sorpresa.

Studio Ghibli versus Studio Ponoc

Studio Ghibli

En 2015, el ex productor de cine de Studio Ghibli, Yoshiaki Nishimura, fundó Studio Ponoc. Tomó prestado el nombre de la palabra croata para «medianoche», con la intención de señalar el «comienzo de un nuevo día».

Uno se pregunta si esto es una excavación directa en Ghibli al mostrar un deseo de romper con las fórmulas que había desarrollado el estudio anterior.

Siguiendo a Nishimura de Ghibli estaba Hiromasa Yonebayashi, quien ha dirigido las dos películas del nuevo estudio hasta el momento: Mary and the Witch’s Flower y la película de antología Modest Heroes.

Aunque Yonebayashi supuestamente dijo que quería que sus películas de Studio Ponoc fueran «lo opuesto» a su última articulación de Ghibli, When Marnie Was There, los miembros de la audiencia pueden notar similitudes sorprendentes entre esa película y Mary and the Witch’s Flower.

El estilo de animación toma prestado generosamente del establecido por Studio Ghibli (y Miyazaki en particular).

El joven estudio solo tiene un par de trabajos en su haber hasta ahora. Por lo que será interesante ver cómo logran romper el molde de sus predecesores y continuar cambiando el panorama de la animación japonesa para el futuro.

¿Miyazaki se retirará alguna vez?

Para muchos fanáticos, Hayao Miyazaki es prácticamente sinónimo de Studio Ghibli. Es miembro fundador del estudio, así como su creador y director más prolífico.

Pero incluso él no puede vivir para siempre, y ha amenazado con retirarse una y otra vez. Se suponía que Se Levanta el Viento sería su último largometraje para Ghibli, y habría sido una despedida adecuada.

Cuenta la historia de un joven que superó innumerables obstáculos en tiempos de guerra, mientras cuestionaba su carrera y sus elecciones una y otra vez.

Uno imagina que Miyazaki se identifica con el protagonista Jiro Horikoshi hasta cierto punto. Lo que haría de The Wind Rises una película profundamente personal para él.

Pero parece que Miyazaki no puede decidir qué hacer consigo mismo en la jubilación. Por lo que ahora el artista septuagenario está de vuelta en la mesa de dibujo literal. Se dice que el hombre salió de su retiro para poder crear una película para su nieto.

Entonces, ¿cuál será su próxima película? Bueno, está dirigiendo una película de Ghibli llamada How Do You Live? (¿Cómo vives?).

La película lleva el nombre de una novela de 1937. Ocupa un lugar destacado en la vida del personaje principal, aunque eso es todo lo que sabemos sobre este nuevo proyecto.

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Tendremos que esperar y ver si How Do You Live? en realidad será su última película, o si Miyazaki seguirá trabajando durante (con suerte) muchos años más.

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