La verdad oculta de Watchmen

Publicado por primera vez en números individuales por DC Comics entre 1986 y 1987, Watchmen cambió los cómics de superhéroes, y continúa haciéndolo.

En 2017, más de 30 años después del lanzamiento del primer número de la serie original, DC Comics llevó a los personajes de Watchmen al universo principal de DC en la maxi-serie Doomsday Clock de 12 números, permitiendo a personajes como Ozymandias y Doctor Manhattan interactuar con DC. habituales como Batman, Superman y el Joker.

Más impresionante es el alcance de Watchmen fuera de los cómics. Se ha adaptado a películas, videojuegos y una serie de televisión inspirada en Watchmen en HBO. Su aclamación de la crítica va mucho más allá del fandom de los cómics.

Por ejemplo, Watchmen es la única novela gráfica que encuentra un lugar en la lista de «100 novelas de todos los tiempos» de Time; compartiendo espacio con clásicos como El gran Gatsby, 1984 y To Kill a Mockingbird.

Como la mayoría de los trabajos que han alcanzado niveles similares de popularidad, la audiencia de Watchmen sufre una gran cantidad de información errónea. Gran parte de lo que se supone sobre Watchmen y su creación sería gritado en voz alta por los creadores Alan Moore y Dave Gibbons.

Las inspiraciones de Watchmen, las intenciones de sus creadores y las contribuciones que cada creador trajo a la mesa a menudo se malinterpretan o se pasan por alto.

Y así como cada relectura de la historia puede hacerte ver algo que nunca antes habías notado, hay muchas cosas que se incluyeron en los cómics, lo que hace que la mayoría de los fanáticos no sepan. Aquí está la verdad no contada de Watchmen.

La verdad no contada de Dave Gibbons

Es una extraña ironía que en un medio tan preocupado por las imágenes como los cómics, los escritores tienden a captar la mayor parte de la atención. Watchmen no es una excepción.

Como dijo el artista del cómic Dave Gibbons cuando habló con Wired en 2008, «las personas que no están familiarizadas con las novelas gráficas, incluidos los periodistas, tienden a pensar en Watchmen como un libro de Alan Moore que tiene algunas ilustraciones. forma completa «.

Gran parte de las imágenes que rodean a Watchmen no solo fueron dibujadas por Gibbons, sino que también fueron diseñadas y concebidas por el artista. Mientras era entrevistado por Neil Gaiman en 1987, Gibbons dijo que fue idea suya que la portada de Watchmen # 1 fuera de la ahora icónica cara sonriente manchada de sangre.

Fue Gibbons, con el aporte de Moore, quien diseñó la apariencia física de los personajes. Y quizás lo más significativo, fue Gibbons quien construyó el mundo de Watchmen. Moore y Gibbons querían transmitir la idea de que el mundo habría cambiado de manera significativa debido a la presencia de superhéroes, y Gibbons propuso muchos de los detalles.

Por ejemplo, fue la idea de Gibbons que los restaurantes de comida rápida serían reemplazados por restaurantes asiáticos, porque las guerras en el extranjero provocarían una migración masiva de refugiados de Asia a los EE. UU.

Los autos que ves en el fondo de Watchmen son en su mayoría eléctricos, y las calles están llenos de cargadores similares a hidrantes para ellos, porque los poderes divinos del Dr. Manhattan incluían la creación del tipo de materiales raros necesarios para que esos autos eléctricos funcionen.

Los poderosos cruzados

La mayoría de los fanáticos creen incorrectamente que el primer plan de Alan Moore para Watchmen estaba destinado a los héroes de Charlton Comics. Las propiedades de superhéroes de Charlton fueron adquiridas por DC Comics en 1983 y Moore presentó por primera vez Watchmen al editor de DC (y ex editor de Charlton) Dick Giordiano, incluyendo personajes de Charlton.

Según Moore, a Giordiano le gustó la historia, pero no el elenco. Giordiano quería que DC pudiera ir en diferentes direcciones con sus nuevas propiedades. En cambio, Moore creó personajes basados ​​en el equipo de Charlton. El Blue Beetle de Charlton se convirtió en Nite Owl, el Capitán Atom se convirtió en el Doctor Manhattan, The Question se convirtió en Rorschach, etcétera.

Sin embargo, en el Artista de cómics n. ° 9 de 2000, Moore habló sobre cómo el concepto inicial de Watchmen no tenía nada que ver con los personajes de DC o Charlton, sino con los personajes de Archie Comics. Aunque no el propio Archie. O incluso Jughead.

Fue el super equipo inactivo de Archie, los Mighty Crusaders, lo que Moore imaginó por primera vez al armar la historia que se convertiría en Watchmen, aunque su idea original era más amplia.

Moore dijo que comenzó con él pensando: «¿No sería bueno si tuviera una línea completa, un universo, una continuidad, un mundo lleno de superhéroes … a quienes podría tratar de una manera diferente?» Con sus apariciones esporádicas a lo largo de las décadas, los Mighty Crusaders se presentaron como candidatos naturales a Moore.

En lugar del Comediante, sería el personaje de Archie, el Escudo, cuyo asesinato abriría la historia. Por desgracia, no estaba destinado a ser así, y quizás sea lo mejor. Si Moore y Gibbons hubieran usado los Crusaders, las obras más contemporáneas permanecerían sin realizar.

Precursores de Watchmen

Watchmen no fue el primer intento de Alan Moore de contar un tipo diferente de historia de superhéroes. A principios de los 80, escribió Marvelman (luego retitulado Miracleman) sobre un superhéroe presentado en los 50.

Marvelman llevó al héroe a lugares mucho más oscuros de lo que estaba acostumbrado. En declaraciones al Artista de cómics, Moore dijo que si bien DC Comics estaba impresionado con Marvelman, sospechaba que por eso lo mantenían alejado de sus héroes de marquesina, «por temor a que terminen como Marvelman, con un lenguaje fuerte y partos por todas partes. el lugar.»

Irónicamente, otro ejemplo no fue un título de superhéroe. Moore se hizo cargo del título de terror de DC Swamp Thing, un cómic de terror cuya historia existía en el universo principal de DC. Moore manejó esto al incluir a la Liga de la Justicia en una historia mientras trataba a los héroes casi como dioses oscuros e invisibles.

Abrió Swamp Thing # 24 con: «Hay una casa sobre el mundo, donde se reúnen los super-personas. Hay un hombre con alas como un pájaro … hay un hombre que se mueve tan rápido que su vida es interminable. galería de estatuas «.

Si bien Moore le dijo al Artista de cómics que su trabajo en Marvelman era más un precursor de Watchmen que Swamp Thing, en 2002 le dijo a Engine Comics que el cómic de terror lo ayudó a construir una herramienta que necesitaba para Watchmen.

Comparó tratar de descifrar los pensamientos y preocupaciones de la «conciencia vegetal masiva» de Swamp Thing con el desafío de ponerse en la piel del Dr. Manhattan de Watchmen, un personaje con poderes divinos que existe simultáneamente en múltiples puntos de tiempo y espacio.

Ditko contra Moore

Steve Ditko y Alan Moore no son dos hombres que hubiera esperado encontrar en las mismas cenas. El difunto Ditko era un creyente sin complejos en el objetivismo, la filosofía desarrollada por Ayn Rand que a menudo se asocia con la política de derecha y ha inspirado a numerosos políticos contemporáneos de derecha.

Moore, por otro lado, se describió a sí mismo como un anarquista de izquierda en el Artista de cómics n. ° 9 de 2000. Independientemente, Moore ha expresado mucha admiración hacia el difunto Ditko.

Como resultado, aunque no tuvo nada que ver con su creación, Ditko es responsable de más de lo que uno podría pensar sobre lo que hace que Watchmen sea tan memorable.

Rorschach se basó en un superhéroe creado por Ditko: Charlton Comics ‘the Question. Ditko más tarde crearía al héroe Mr. A en el fanzine witzend # 3, quien era un campeón más descarado de las opiniones objetivistas de Ditko.

El Rorschach de Moore fue una especie de fusión de estos dos héroes, con su apariencia sin rostro y ropa que se asemeja a la de Question, y su brújula moral en blanco y negro que refleja la del Sr. A.

Teniendo esto en cuenta, hay un detalle interesante sobre Rorschach que nunca se menciona explícitamente en Watchmen, pero parece obvio: Rorschach, el hombre que define a los hombres buenos como aquellos «que creían en el trabajo de un día por el salario de un día», estaba en asistencia social.

Tiene su propio apartamento pero no tiene trabajo. Su código moral en blanco y negro no le permitiría robar, ni siquiera a los delincuentes, por lo que la asistencia pública es la única forma en que podría haber sobrevivido. Solo puedes sacar frijoles de la cocina de Nite Owl tantas veces.

No son fascistas

Watchmen fue una de varias series de cómics de superhéroes publicadas a mediados de los 80 que a menudo se asocian entre sí porque se dice que exploran la noción de superhéroes como figuras fascistas.

Los ejemplos incluyen Batman: The Dark Knight Returns y Marvel’s Squadron Supreme, en los que superhéroes con buenas intenciones convierten a los Estados Unidos en un estado totalitario.

Con escenas brutales en Watchmen of the Comedian y el Dr. Manhattan matando a soldados y civiles vietnamitas, Rorschach torturando a las víctimas para obtener información o los Minutemen usando sus habilidades y tecnología para disolver las protestas, es fácil ver por qué los lectores se asocian con el fascismo. Pero en una entrevista de 1987, Alan Moore dijo que sus personajes de Watchmen no eran fascistas.

«Rorschach no es un fascista; es un loco», dijo Moore. «El Comediante no es un fascista; es un psicópata. El Dr. Manhattan no es un fascista; es un cadete espacial. No son fascistas. No tienen el control de su mundo».

Podría decirse que las intenciones declaradas de Moore fueron mucho más condenatorias hacia los superhéroes que cualquier serie anterior o posterior.

Moore dijo que él y Gibbons no estaban tratando de revelar un fascista inclinado a los superhéroes, sino más bien «mostrar cómo los superhéroes pueden deformar el mundo con solo estar allí, no que tendrían que tomar el control, solo su presencia allí haría la diferencia.»

Como ejemplo, comparó la historia del origen del Dr. Manhattan con la invención de la bomba atómica. «[L] a bomba atómica no se apodera del mundo», dijo Moore, «pero al estar allí lo cambia todo».

Simetría Temerosa

Cuando se habla de lo que es único sobre Watchmen, el tema más oscuro y la violencia son el enfoque para la mayoría. Lo que se olvida con demasiada frecuencia son las innovaciones visuales que aportó a los cómics.

Por ejemplo, estaban las portadas. No hubo escenas de lucha ni héroes posando. Las cubiertas incluían un dibujo de Rorschach, una foto rasgada en blanco y negro y un frasco de perfume giratorio. Cada portada fue parte del primer panel de cada número.

En una entrevista de 1987, Dave Gibbons dijo: «La portada de Watchmen está en el mundo real y parece bastante real, pero está comenzando a convertirse en un cómic, un portal a otra dimensión».

Un ejemplo perfecto de la vanguardia visual de Watchmen fue su quinto número, titulado «Fearful Symmetry». Cada página y panel de Watchmen # 5 fue diseñado para actuar como un espejo de su opuesto.

Por ejemplo, el primer panel de la primera página se centra en el reflejo de un letrero de calavera y tibias cruzadas en un charco en la acera. El último panel de la última página presenta el mismo reflejo.

El segundo panel de la primera página se centra en el pie de Rorschach a punto de pisar un charco. Por el contrario, los pies de Rorschach se arrastran a través de un charco. Asimismo, las escenas de cada página reflejan sus opuestos.

En el panel central de la página 10, Dan Dreiberg mira con nostalgia a Julie, que está mirando por una ventana. En el panel central de la página 19, Dreiberg mira a Julie desde atrás mientras Julie se sienta frente a un espejo.

Continúa hasta la mitad del cómic, páginas 14 y 15, con el supuesto intento de asesinato (más tarde nos enteramos de que fue escenificado) en Ozymandias.

Vigilantes del sábado por la mañana

El día antes del lanzamiento de la adaptación cinematográfica de Watchmen de Zack Snyder, el animador británico Harry Partridge le dio al mundo una «interpretación» muy diferente de la novela gráfica clásica.

En broma, afirmando que lo había extraído de una vieja cinta VHS, Partridge publicó Saturday Morning Watchmen. Con el estilo de una introducción animada de una caricatura de los 80, el video presenta momentos tan memorables como Rorschach acariciando amorosamente al mismo par de perros que mató en el cómic, Ozymandias salvando al Comediante de la caída fatal que abre Watchmen, y toda la pandilla disfrutando de una fiesta de pizza alegre.

El exótico felino Bubastis de Ozymandias no se olvida; en realidad, es el primero en hablar en la introducción, y se parece mucho a Snarf de la caricatura de los Thundercats de los años 80.

Vale la pena verlo, aunque solo sea por el tema pegadizo que felizmente te habla de todas las peculiaridades y poderes. Al enseñarle sobre Doctor Manhattan, la canción proclama: «Jon puede provocarle cáncer / ¡Y se convertirá en un coche!»

El único inconveniente es que después de ver la introducción, realmente quieres ver un episodio completo. Teniendo en cuenta el índice de aprobación de la película de acción en vivo entre los críticos, mucha gente podría haber preferido la versión de Partridge a la de Snyder.

Los guiones

En la introducción a Watchmen: The Annotated Edition, la editora Leslie S. Klinger escribe que la escritura de guiones de Alan Moore ya era legendaria en la industria del cómic cuando comenzó el trabajo en Watchmen.

Klinger cita al artista Stephen Bissette, quien trabajó extensamente con Moore en Saga of the Swamp Thing, quien dijo que los guiones de Moore eran «cartas narrativas largas».

Él señala que los 12 números de Watchmen ascienden a 340 páginas de cómics, mientras que el guión de Moore para Watchmen era tres veces más largo: 1.042 páginas.

Mirando el extracto del guión de Watchmen # 1 impreso en Absolute Watchmen de 2005, es fácil ver cómo Moore produjo tantas páginas.

Su descripción del primer panel del cómic, que muestra sangre corriendo por una cuneta y el icónico botón de la carita sonriente de The Comedian, ocupa toda la primera página del guión. Escribe conversacionalmente, comenzando la descripción con «Estoy emocionado.

Tengo sangre hasta los codos, las venas en los dientes y el casco y las rodilleras bien abrochadas. ¡Salgamos y hagamos algunos problemas!» Moore entra en más detalles de los que podría imaginarse que alguien necesitara describir la sangre corriendo hacia una cuneta, incluido pasar bastante tiempo preocupándose por si el artista Dave Gibbons debería incluir un envoltorio de caramelo desechado en el panel.

En última instancia, Moore le da a Gibbons la última palabra sobre el envoltorio, pero no hasta que describe exactamente lo que Gibbons debe considerar al tomar una decisión.

La cuestión de Rorschach

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No es un secreto que el psicótico Rorschach se basó en el ex héroe de Charlton Comics conocido como la Pregunta. Pero lo que quizás no sepa es que Rorschach y su predecesor tuvieron la oportunidad de conocerse. Mas o menos.

En The Question # 17, Vic Sage (también conocido como The Question) se inclina hacia tácticas más brutales, lamentando las oportunidades que les ha dado a sus enemigos porque supuestamente no los ha tratado con la suficiente dureza.

Mientras persigue a un fugitivo, Sage toma un avión a Seattle y recoge una copia de Watchmen en el quiosco de la terminal para leer en el vuelo.

No le gusta la intolerancia de Rorschach, pero está impresionado con sus habilidades más violentas. Se duerme en el vuelo y sueña con la muerte de un detective privado que conocía, excepto en el sueño, Sage es Rorschach en lugar de la Pregunta.

Cuando aterriza y comienza a trabajar en su caso, se pregunta: «¿Qué haría Rorschach?». Cuando un ladrón lo saca con una culata en la cabeza, Sage pronuncia la firma de Rorschach «Hurm».

Hacia el final del cómic, lamenta haber intentado emular al héroe más ultraviolento. Cuando los ladrones lo acorralan y le preguntan si tiene alguna última palabra, Sage responde: «Sí. Rorschach apesta».

Watchmen de HBO sigue la novela gráfica, no la película

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Watchmen de HBO debutó con críticas muy favorables, y bastante rápido, un par de cosas quedaron claras sobre el programa. Primero, los eventos de la serie tienen lugar décadas después de los eventos de la historia original.

En segundo lugar, y lo que es más importante, Watchmen de HBO es una continuación de la historia del cómic en lugar de la película. Una breve y memorable escena del primer episodio lo confirma. Mientras Angela (Regina King) lleva a su hijo a casa desde la escuela, Tulsa recibe un torrente pesado de diminutas criaturas parecidas a calamares.

En la novela gráfica de Watchmen, aprendemos que Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias, está detrás de una conspiración para provocar violentamente una utopía.

Veidt recluta a los mejores científicos del mundo para crear un gigante alienígena falso que Veidt transporta a la ciudad de Nueva York, con la esperanza de que las potencias del mundo dejen de luchar entre sí y se unan para enfrentar esta nueva «amenaza».

En la película de 2009, esto se cambió de modo que Veidt fabrica un ataque que parece ser del Doctor Manhattan, con los mismos resultados.

Como sabemos que los calamares «alienígenas» no están en la película, Watchmen de HBO solo puede ser una continuación de la novela gráfica. Podría ser que estas tormentas de calamar sean las que descubran la conspiración de Veidt, y ya estamos viendo indicios de eso.

En el segundo episodio de Watchmen, un vendedor de noticias lanza conspiraciones a un hombre que reparte periódicos y llama a los calamares que llueven una «bandera falsa» para distraer a los estadounidenses.

La masacre de Tulsa

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Una de las cosas por las que se conoce a Watchmen es su historia alternativa. En la novela gráfica, Richard Nixon cumple su cuarto mandato como presidente, y las batallas por los derechos civiles ganadas en los años 60 y 70 nunca sucedieron porque los superhéroes estaban allí para sofocar las protestas.

Entonces, cuando el primer episodio de Watchmen comienza con una masacre racial de 1921 en las calles de Tulsa, podrías pensar que esto es una construcción de mundos más ficticia, pero no lo es. La masacre racial de Tulsa ocurrió en el mundo real y, en todo caso, Watchmen solo muestra la punta del iceberg.

Como relata el L.A. Times, la masacre de Tulsa de 1921 se ha perdido en gran parte de nuestros libros de historia debido a los intentos sistemáticos de encubrir los hechos. Como explica el periódico, «Se eliminaron las historias de los archivos de los periódicos y se destruyeron algunas cuentas oficiales».

Esta es probablemente una de las razones por las que el recuento oficial de muertos de la masacre es de 36, pero «estimaciones más recientes» acercan el número a 300 muertos, junto con alrededor de 800 heridos.

Según la historia del Times, la masacre comenzó después de que circulara la noticia de que un hombre negro había agredido a una joven blanca en un ascensor, aunque informes posteriores sugirieron que pudo haber tropezado y caído sobre la mujer por accidente.

Los alborotadores blancos, apoyados por el Ku Klux Klan, no solo mataron e hirieron a ciudadanos negros, sino que destruyeron los negocios de Tulsa, propiedad de negros, lugares tan exitosos que Booker T. Washington había acuñado a la comunidad como el «Black Wall Street of America». . «

En Watchmen de HBO, las capas han cambiado de bando

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Si está familiarizado con la novela gráfica, la película o ambas, entonces una de las mayores diferencias que notará de inmediato es que en Watchmen de HBO, los hombres y mujeres enmascarados están trabajando con la policía.

En la historia original, la Ley Keene convierte a los vigilantes enmascarados en ilegales, excepto aquellos que trabajan para el gobierno. Los únicos héroes que vemos empleados por los federales son el comediante, el doctor Manhattan y Silk Spectre.

El resto de los héroes están oficialmente retirados o, como Rorschach, son renegados a los que a la policía le encantaría tener en sus manos. Así que es algo sorprendente cuando, con la excepción de Kavalry inspirado en Rorschach, todas las personas enmascaradas de Watchmen de HBO son policías.

Parece probable que esto sea el resultado de la Noche Blanca, un evento que tuvo lugar algunos años antes de los eventos de la serie, donde la Caballería irrumpió en las casas de la mayoría de la policía de Tulsa y asesinó a los oficiales y sus familias mientras dormían.

La mayoría de los supervivientes dimitieron de inmediato, aunque Angela y Judd (Don Johnson) se negaron a dar marcha atrás. Entonces, presumiblemente, parte del motivo de las máscaras es proteger a los oficiales y sus familias.

Pero, aparentemente, ciertos oficiales obtienen una designación especial y se elevan por encima de las bases de los enmascarados amarillos.

Están Angela, también conocida como Sister Knight, Looking Glass (Tim Blake Nelson), Red Scare (Andrew Howard), Pirate Jenny (Jessica Camacho) y Panda (Jacob Ming-Trent).

Regreso del rey

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Hasta ahora, solo ha aparecido un personaje en Watchmen de HBO que también estaba en la novela gráfica: Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias (Jeremy Irons).

En el primer episodio, Veidt disfruta de una vasta e idílica propiedad del castillo que parece compartir con dos amados sirvientes. Le sirven un pastel con una sola vela y le regalan un viejo reloj de bolsillo.

Les dice que ha escrito una obra que quiere que la pareja protagonice llamada El hijo del relojero. Esto ya es un poco extraño porque pensarías que en sus últimos años, el hombre que cree que salvó al mundo querría escribir sobre sí mismo.

Pero si conoce Watchmen, entonces sabe que el hijo del Relojero solo puede ser el Doctor Manhattan.

Las cosas se ponen mucho más raras en el segundo episodio. Nos enteramos de que quienes pensamos que eran los únicos sirvientes de Veidt son parte de una serie de clones idénticos.

Veidt observa un ensayo de su obra, que culmina con el accidente que convierte a Jon Osterman en Doctor Manhattan, incluyendo pirotecnia que mata al actor que lo interpreta.

Nadie parece particularmente molesto con esto, y Veidt ordena a sus clones que pongan al actor muerto en el sótano con «los otros».

Lo que no es tan dramático pero digno de mención es que sus sirvientes le traen otro pastel, pero esta vez con dos velas. Suponiendo que estos eventos sucedan al mismo tiempo que lo que está sucediendo en Tulsa, sabemos que no ha pasado un año, lo que sugiere que el pastel no es un pastel de cumpleaños, después de todo, sino algo más.

Mirando los relojes

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La imagen del reloj se repite una y otra vez en la novela gráfica de Watchmen. Cada capítulo termina con un reloj que hace tic-tac. El cuarto capítulo, «Relojero», avanza y retrocede en el tiempo a través de la lente del punto de vista no lineal del Doctor Manhattan, incluidas las historias de su padre relojero.

El símbolo en la frente del Doctor Manhattan se parece a la carátula de un reloj, al igual que la carita sonriente salpicada de sangre que se ha vuelto tan icónica en referencia a Watchmen.

Watchmen de HBO continúa esta tradición, en imágenes y sonidos. Está, por supuesto, el presagio «tic, tac» de la Kavalry inspirada en Rorschach.

Cuando la policía de Tulsa asalta una casa de seguridad de Kavalry, nos enteramos de que el grupo está usando baterías de litio viejas de los relojes para construir algún tipo de arma. Por supuesto, está el reloj de bolsillo que los sirvientes de Adrian Veidt le regalan, y también está el nombre de su obra, El hijo del relojero.

Que significa todo esto? Bueno, eso podría llevarnos a una madriguera sin fondo de simbolismo literario, pero hay algunas respuestas obvias. Por un lado, al igual que en la novela gráfica, los relojes sirven como una cuenta atrás para algo catastrófico.

Esta también es probablemente la razón por la que las velas en los pasteles de Adrian Veidt aumentan en una en cada episodio (ya que está claro que no ha pasado un año entre cada episodio).

Por otro lado, Watchmen siempre se ha preocupado mucho por el tiempo y cómo lo percibimos, por lo que los relojes son un recordatorio constante de nuestra extraña relación con el tiempo.

Visiones del pasado

Watchmen de HBO no ha olvidado sus raíces y la evidencia está en todas partes. Hay muchas devoluciones de llamada a la novela gráfica, incluidos los avances tecnológicos claramente inspirados en los héroes del material original.

Por ejemplo, en el primer episodio, después de que algunos de los miembros de Kavalry intentan escapar con su bomba casera en una avioneta, Judd y la pirata Jenny los siguen en un barco claramente inspirado en la aeronave del Nite Owl, incluido su lanzallamas que Nite Owl y Silk.

Spectre es famoso por activarse durante su escena de amor. En el segundo episodio, vemos a alguien con un atuendo alado inspirado en el héroe Watchmen Mothman. Se cae del cielo mientras la policía investiga la escena del crimen donde ahorcaron a Judd, y Red Scare golpea al intruso alado por sus problemas. Al parecer, en el mundo de Watchmen, la tecnología Mothman es su versión de drones.

También vamos a ver un programa «histórico» sobre el desarrollo de los Minutemen llamado American Hero. En el primer episodio, solo vemos anuncios, pero obtenemos una escena brutal y sangrienta completa que involucra a Hooded Justice golpeando a un grupo de ladrones.

El héroe solo fue visto en flashbacks en la novela gráfica de Watchmen, y es una adición perfecta aquí. Teniendo en cuenta su capucha, las imágenes de la soga, el asesinato de Judd y su pasado secreto de KKK, hay algo inquietantemente conmovedor sobre Hooded Justice en esta narrativa.

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