Superhéroes que casi se ven más espeluznantes

Para los superhéroes, los cambios de vestuario son solo parte del concierto. Cuando Iron Man apareció por primera vez, su traje parecía más una lata que la servoarmadura roja y dorada que construyó más tarde.

El elegante traje negro de Spider-Man no fue solo uno de los aspectos más destacados del crossover de Marvel de 1984, Secret Wars: el traje terminó siendo tan popular que se transformó en uno de los villanos más memorables de Spidey.

Cuando los superhéroes hacen la transición de los cómics a la pantalla, los cambios de vestuario son aún más importantes: mientras que a los fanáticos acérrimos les encanta ver a sus personajes favoritos adaptados de la manera más fiel posible, algunos trajes de superhéroe (como el de Wolverine) simplemente no funcionan en la acción en vivo. .

Eso también es algo bueno, porque algunos trajes de superhéroe son francamente terroríficos, especialmente cuando profundizas en los primeros diseños de los superhéroes.

Agradezca que los artistas, directores y productores decidieran cambiar este aspecto antes de que sus personajes se volvieran demasiado populares; de lo contrario, nuestros grandes universos de superhéroes serían mucho más aterradores.

Groot

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Antes de que Guardianes de la Galaxia llegara a los cines en 2014, parecía que el cazarrecompensas Rocket Raccoon de Bradley Cooper sería la estrella de la película. En cambio, fue el socio de Rocket, el alienígena con forma de árbol Groot, quien se robó el espectáculo.

Gracias al gran corazón de Groot, el vocabulario limitado y el papel destacado en la mejor escena de la película, el público se enamoró rápidamente del gentil gigante con voz de Vin Diesel, lo que llevó a una pequeña galaxia de mercancía con el tema de Groot y una locura de baile de corta duración. .

Marvel sabe que también tiene algo bueno. A juzgar por Guardianes de la Galaxia Vol. En el primer tráiler de 2, Baby Groot juega un papel aún más grande, y más adorable, en la segunda película que en la primera.

De hecho, Groot es tan lindo que es fácil olvidar que comenzó como un monstruo genuino. En Tales to Astonish # 13, Groot, también llamado «el monstruo del Planeta X», ataca una pequeña ciudad, al estilo de un monstruo de película B.

Una multitud de ciudadanos enojados se unen para detener a la criatura, que quiere llevar la ciudad de regreso a su planeta de origen para algunos experimentos que suenan siniestros, pero los rifles y las antorchas solo pueden hacer mucho. Finalmente, un científico local desata una bandada de termitas y condena a Groot a una muerte rápida y dolorosa.

Más tarde, Groot aterrorizaría tanto a Hulk como a Spider-Man; No fue hasta 2006, cuando se unió a Howling Commandos de Nick Fury, que Groot finalmente se convirtió en un héroe (y recibió una apariencia nueva y más amigable para combinar).

The Mask

Casi todos los que crecieron en la década de 1990 conocen The Mask, la comedia de acción protagonizada por Jim Carrey que presenta lo que entonces eran efectos CGI de vanguardia y el primer papel principal de Cameron Diaz.

En la película, Carrey interpreta a Stanley Ipkiss, un idiota normal que se transforma en un superhéroe de cara verde cuando se pone la máscara del titular.

Usando el poder del dios tramposo Loki, la Máscara es un personaje de dibujos animados viviente que usa gags de cortos animados clásicos para acabar con la mafia local, ganar a la chica y salvar el día.

Pero mientras Carrey’s Mask es alegremente enérgico, su contraparte de cómic es directamente homicida. Según lo escrito por John Arcudi, la Máscara es más un psicópata que un héroe, y el artista Doug Mahnke le da una apariencia que combina.

Claro, en la superficie, la Máscara original se parece a su contraparte cinematográfica, pero sus ojos salvajes y su sonrisa llena de dientes adquieren un aire mucho más siniestro cuando la Máscara está matando alegremente a los malos con una ametralladora, disparándose a sí mismo con un revólver o destrozando. fuera de su propia piel para revelar el monstruo verde debajo.

Deathlok

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Interpretado por el ex alumno de Angel J. August Richards, Deathlok fue uno de los primeros personajes en hacer la transición de los cómics al thriller de espionaje superpoderoso de Marvel, Agents of S.H.I.E.L.D.

Y dado el presupuesto del programa hecho para la televisión, los productores de S.H.I.E.L.D. hicieron un trabajo razonable al capturar la apariencia de Deathlok, equipando a Richards con un súper traje cibernético y una cicatriz de quemadura de aspecto desagradable.

Aún así, en lo que respecta a la intimidación, la versión televisiva de Deathlok no se compara con la edición original del cómic, que es literalmente un cadáver ambulante.

Antes de ser Deathlok, el coronel Luther Manning perdió el brazo y la mitad de la cara en la explosión de una bomba de conmoción cerebral.

En Astonishing Tales # 25, un funcionario del gobierno llamado Simon Ryker fusiona el cerebro de Manning con una computadora y reconstruye su cuerpo usando tecnología de punta, pero le roba a Manning su humanidad en el proceso.

El proceso tampoco hace maravillas con la apariencia de Manning. Después de la cirugía, Deathlok luce una piel gris muerta, un ojo cibernético rojo y una cara deformada y con cicatrices.

Es tan malo que el asistente de Ryker llama a Deathlok «repulsivo», diciendo: «Solo mirarlo me pone la carne de gallina». Afortunadamente, Deathlok, quien rompió la cara de un hombre con su puño un panel antes, no la escucha.

Las Tortugas Ninja mutantes adolescentes

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Comenzó como una broma. Según cuenta la historia, Kevin Eastman y Peter Laird estaban sentados en su estudio de Dover, New Hampshire, cuando Eastman, por capricho, hizo un dibujo de una tortuga enmascarada empuñando nunchucks. Laird respondió con un dibujo propio.

Riendo, los dos artistas pasaron el resto de la noche dibujando tortugas ninja cada vez más ridículas (Eastman recuerda haber pensado que todo el ejercicio era «la cosa más tonta de todos») y así nació una de las franquicias más rentables y queridas de todos los tiempos.

A medida que se han movido entre numerosos cómics, dibujos animados y películas de acción en vivo, las Tortugas Ninja mutantes adolescentes han lucido muchas apariencias, pero ninguna es tan extraña como el dibujo original de Eastman.

La primera Tortuga Ninja era increíblemente reptil, con garras afiladas, un cuello grueso y un caparazón enorme.

El aspecto más redondo, más suave y más humano por el que son conocidos los temibles cuarteto no llegó hasta que Laird tomó un lápiz. Si no lo hubiera hecho, las Tortugas Ninja mutantes adolescentes se habrían visto muy, muy diferentes.

El boceto inicial de Eastman tampoco fue la última vez que las tortugas estaban casi atrapadas con diseños inquietantes.

Si bien los fanáticos criticaron el aspecto «realista» de las Tortugas Ninja en el reinicio de acción en vivo de Michael Bay en 2014, el arte conceptual inicial de la película (según se informa basado en la idea de que las tortugas eran en realidad una especie alienígena) demuestra que las cosas podrían haber sido un todo. mucho peor.

Legion

Dan Stevens de Downton Abbey, quien protagoniza Legion, el spin-off de X-Men de FX, es un tipo guapo. David Haller, el personaje que interpreta Stevens, no está, al menos, en su encarnación original.

Si bien Stevens lleva efectivamente a la pantalla la angustia y la confusión en curso de Haller (y el estilo visual del programa, aunque no es tan oscuro como la obra de arte temperamental de Bill Sienkiewicz, es su propio tipo de locura), las tendencias más sádicas de Haller parecen haberse quedado en las páginas de los cómics.

Eso probablemente tenga mucho que ver con la transformación de Legion de villano a héroe. Cuando apareció por primera vez en New Mutants # 26, Haller, el hijo del fundador de X-Men, Charles Xavier, fue encerrado en una celda en las instalaciones de investigación de Moira MacTaggert en Muir Island.

Cuando era niño, Haller fue víctima de un ataque terrorista, y el trauma resultante desencadenó los poderes psíquicos de Haller y destrozó su mente, lo que lo llevó al autismo, la esquizofrenia y una mala racha.

Más tarde, después de que Haller gana el control de sus personalidades divididas, su aspecto se suaviza, aunque afortunadamente, nunca pierde ese increíble peinado.

El diablo

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Lo ames o lo odies, el Escuadrón Suicida de David Ayer tiene un sentido del estilo bastante distinto, y cambiar el aspecto de El Diablo para encajar mejor con sus compañeros de equipo probablemente fue la decisión correcta.

Afeitarle la cabeza a Jay Hernandez y cubrirlo con tatuajes está absolutamente más en línea con la estética valiente y sólida del Universo Extendido de DC, y ciertamente se relaciona con el pasado de El Diablo como exlíder de una pandilla.

Aún así, hay una pequeña parte de nosotros que desearía haber visto el disfraz de demonio-luchador de Chato Santana en la pantalla grande.

En los cómics (específicamente, El Diablo # 1 de 2008), Santana no es solo un criminal con poderes pirocinéticos, en realidad es el asesino número uno del Infierno.

Después de que una redada del Departamento de Justicia deja a Santana lisiada y atrapada en el hospital de una prisión, un oficial corrupto llamado Alex Aaron difunde el rumor de que Santana está dispuesto a delatar a sus antiguos socios.

Los miembros de la pandilla de Santana aparecen para acabar con él, pero en lugar de morir, Santana se transforma en El Diablo, la personificación literal de la venganza.

Como parte de su cambio de imagen sobrenatural, Santana obtiene ojos rojos brillantes, un elegante poncho, un látigo llameante, un caballo y un revólver que dispara fuego, todos guiños al primer El Diablo de DC, un héroe vaquero que apareció originalmente en el All-Star Western. # 2.

Rorschach

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La adaptación de Zack Snyder de Watchmen de Alan Moore y David Gibbons tiene una buena cantidad de críticos, pero la mayoría de los fanáticos están de acuerdo en que Snyder hizo algo bien: Rorschach, interpretado por Jackie Earle Haley, es una traducción perfecta del personaje, de la máscara animada hasta el disfraz de los cómics hasta el espeluznante gruñido de Haley.

Es una gran actuación y una de las representaciones más inquietantes de un superhéroe en pantalla.

Y, sin embargo, podría haber sido aún más extraño, si Gibbons hubiera usado el diseño original de Rorschach en la novela gráfica final.

Como se reveló en una vista previa de marketing para el tomo detrás de escena de Gibbons Watching the Watchmen, el arte conceptual temprano cubre a Rorschach de la cabeza a los pies con el mismo material manchado que su máscara icónica, y aunque muchos superhéroes usan trajes de cuerpo entero, en Rorschach’s caso, lo hace parecer desnudo.

El patrón en forma de cara en su torso y su pose tampoco ayudan; en el boceto, Rorschach se abre la gabardina como una luz intermitente. Como dibujo, es incómodo.

En la pantalla, habría sido francamente extraño, especialmente dada la devoción servil de Snyder por el material fuente de Moore y Gibbons.

Chica Ardilla

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La Chica Ardilla puede ser peculiar, pero ten cuidado: Doreen Green no es una broma. En su primera aparición, Squirrel Girl y su ejército de bichos golpearon tanto a Iron Man como al Doctor Doom.

Como miembro de los Great Lakes Avengers, eliminó a M.O.D.O.K., Thanos y Deadpool. Ahora, Squirrel Girl protagoniza su propia serie de cómics aclamada por la crítica, The Unbeatable Squirrel Girl.

Está programada para ser una de las protagonistas de la serie de televisión New Warriors de Marvel, mientras que actrices populares de Hollywood como Anna Kendrick y Shannon Purser (más conocida como Barb on Stranger Things) están haciendo campaña activamente para dar vida a Squirrel Girl en la pantalla grande.

Eso es especialmente impresionante dado que, en su debut, Squirrel Girl se veía absolutamente aterradora.

Diseñado por Steve Ditko, ya sabes, el tipo que co-creó Spider-Man, para su debut en Marvel superhéroes # 8, Doreen (cuyos poderes mutantes incluyen superfuerza y ​​la capacidad de comunicarse con criaturas del bosque) es más más ardilla que niña, con grandes mejillas hinchadas, dientes de conejo, sin orejas y un maquillaje de ojos desconcertante.

Las cosas empeoraron antes de mejorar: en 1997, una versión «madura» verdaderamente extraña de Squirrel Girl apareció en una tarjeta coleccionable de Marvel.

Después de eso, Squirrel Girl desapareció por unos años, y cuando regresó en las páginas de Great Lakes Avengers, fue como la linda, tierna y temible superheroína que los fanáticos han llegado a amar.

Mr. Hyde

En el final de la segunda temporada de Agents of S.H.I.E.L.D, Calvin Johnson de Kyle MacLachlan finalmente se somete a la transformación de un científico loco común y corriente en el Sr.Hyde de Marvel.

Según se informa, el maquillaje de MacLachlan tardó aproximadamente dos horas y media en aplicarse, y aunque MacLachlan no se ve tan diferente, las prótesis le dan al veterinario de Twin Peaks un toque maníaco y agotado.

Aún así, Mr. Hyde de MacLachlan no tiene nada en el original de Marvel. En Journey into Mystery # 99, Mr. Hyde debutó como un ladrón dedicado a arruinar al Dr. Donald Blake, el alter ego de Thor.

Inspirado por el extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde de Robert Louis Stevenson, el ladrón (llamado Calvin Zabo) crea una fórmula que le da una superfuerza, pero a costa de su belleza bien cuidada.

Mientras que Zabo normalmente luce una pajarita y una perilla bien recortada, Hyde es una amenaza baja y jorobada con un rostro como un neandertal y un sentido de la moda claramente victoriano.

Thor detiene a Hyde, por supuesto, pero ese no es el final de su historia: Zabo ha sido un elemento fijo en el Universo Marvel durante años, incluido un breve período en el súper equipo de villanos convertidos en superhéroes, los Thunderbolts.

Hulk

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Si bien Mark Ruffalo no es exactamente duro para los ojos, el propio Hulk no es conocido por ser un espectador.

En su libro Origins of Marvel Comics, Stan Lee, quien co-creó a Hulk con Jack Kirby, comparó a Hulk con personajes feos como Quasimodo, el monstruo de Frankenstein y Doctor Hyde, diciendo: «Durante mucho tiempo había sido consciente de el hecho de que las personas eran más propensas a favorecer a alguien que no era perfecto «.

Pero podría haber sido peor. Unos años antes de que Bruce Banner se pusiera sus pantalones morados, Lee presentó al mundo a un Hulk de aspecto muy diferente en una función de Tales to Astonish llamada «¡Sucedió en la pantalla plateada!»

En la historia, que en su mayoría no tiene palabras, Hulk es un monstruo de película del tamaño de King Kong que se abre paso a través de una ciudad importante, fuera de la pantalla y directamente en el teatro.

La audiencia que va al cine está apropiadamente aterrorizada, al menos hasta que la cámara se retira y revela que la invasión es parte de una película diferente y que los espectadores de la vida real están libres de daño.

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