Cosas que solo los adultos notaron en Luca

El tercer largometraje de Pixar sobre la vida acuática está protagonizado por Luca, un joven monstruo marino que vive con sus padres y se pregunta qué hay sobre la superficie del agua en el reino humano de «los monstruos terrestres».

Una vez allí, encuentra amistad en Alberto, un monstruo marino que se ha ganado la vida en la tierra. Alberto y Luca, que aparecen naturalmente como humanos cuando están secos, viajan a la cercana ciudad de Portorosso, donde sueñan con conseguir una Vespa para poder viajar juntos por el mundo.

Dirigida por Enrico Casarosa, «Luca» es la primera película de Pixar creada por alguien que no nació en los Estados Unidos, ya que Casarosa nació en Génova, Italia. Aunque anteriormente había dirigido «La Luna», un cortometraje de Pixar que se mostró antes de la película «Brave» en 2012, «Luca» es el primer largometraje de Casarosa.

Si bien muchos espectadores pueden ver algo familiar en las representaciones de crecer y hacer amigos, hay algunos aspectos de «Luca» que probablemente pasarán desapercibidos para los espectadores más jóvenes. Aquí hay cosas que solo los adultos notan en «Luca».

Luca es literalmente un pez fuera del agua.

Hay muchas películas, programas de televisión, libros e historias que se centran en un personaje que ingresa a una tierra extranjera con costumbres, idiomas y normas sociales que son completamente nuevas para ellos.

Debido a que esto permite que cualquier audiencia se aclimate rápidamente a un nuevo entorno a través del personaje principal que aprende sobre su nuevo entorno, la estructura narrativa del pez fuera del agua es increíblemente común.

De hecho, este tropo es tan común que «Luca» no es precisamente la primera película de Pixar en caer en esta categoría narrativa. Las entradas en el canon de Pixar como «Cars», «Ratatouille», «WALL-E», «Monsters University» y «Coco» comparten un estilo similar de empujar a sus personajes a mundos extraños donde se sienten como forasteros.

Pero con la técnica de encuadre común o no, ninguna película de Pixar ha ido tan lejos en tomar su lenguaje narrativo tan literalmente. Con Luca literalmente saliendo del mar y necesitando que le enseñen a caminar en tierra firme, Pixar quizás haya logrado la narrativa definitiva sobre el pez fuera del agua, tanto en sentido figurado como literal.

Abundan las referencias cinematográficas italianas

Decir que «Luca» es una película personal es quedarse corto. Siendo el primer italiano en dirigir una película de Pixar, no es de extrañar que «Luca» evoque con fuerza la cultura y la estética de Italia.

Al hablar con Slashfilm, el director de la película, Enrico Casarosa, habló sobre cuánto del proyecto se basa en sus recuerdos. Dijo que su objetivo era «llevar a todos a Italia y [tener] estos maravillosos recuerdos, [hagamos] de esta una verdadera carta de amor al lugar».

Así que, naturalmente, como cineasta italiano, tiene sentido que «Luca» esté repleto de referencias al cine italiano clásico. Algunas de las referencias son pequeñas, como un cartel de la calle al fondo donde Alberto y Luca le preguntan por primera vez a Giulia sobre la carrera.

Los espectadores pueden notar que el letrero dice «Vicolo De Sica», que se traduce como De Sica Alley. Vittorio De Sica es el director de algunas de las películas neorrealistas italianas más célebres como «Lustrabotas», «Umberto D.» y «Ladrones de bicicletas». Las referencias más descaradas se ven como carteles de películas en la plaza del pueblo.

Una de las películas que se proyectan en el cine local parece ser el clásico neorrealista de 1954 «La Strada», dirigida por Federico Fellini, posiblemente el director italiano más famoso de todos los tiempos.

Aunque los cineastas italianos no hicieron el título, una de las otras películas anunciadas en la plaza está hecha por un director estadounidense y está protagonizada por actores no italianos: «Vacaciones en Roma», que, para ser justos, se filmó íntegramente en Roma.

La cola fantasma es algo real, o al menos lo sería

Cuando Luca sale del agua y atraviesa su transformación humana por primera vez, inmediatamente se da cuenta de que su nuevo cuerpo carece de cola. Sin embargo, extrañamente, expresa la sensación de que su cola no se había ido.

Al contarle esto a Alberto, él responde: «Sí, eso se llama cola fantasma. Te acostumbrarás». Aunque la transformación de un monstruo marino en un humano es un aspecto ficticio de esta historia, el concepto de una cola fantasma no está exactamente fuera del ámbito de la realidad.

Según la Clínica Cleveland, esto es una parte habitual de la falta de una extremidad para muchas personas. De hecho, «Se estima que 8 de cada 10 personas que pierden una extremidad experimentan algún grado de dolor fantasma». Sin embargo, no todo el mundo siente una extremidad perdida de forma dolorosa. Estos tipos de sentimientos se conocen como sensaciones fantasmas.

Dado que Luca y todas las personas que viven bajo el agua cambian suavemente a una forma humana al secarse, tiene sentido que no haya ningún dolor aparente relacionado con perder la cola. Entonces, si bien la condición «cola fantasma» puede no existir dado que los humanos no tienen cola, la sensación en la que se basa es un fenómeno médico genuino.

Los padres de Luca aterrorizan a los humanos

Cuando los padres de Luca, Daniela y Lorenzo, llegan a tierra firme para encontrar a su hijo, rápidamente se dan cuenta de que caminar entre algas tejidas puede ser un poco llamativo. Así que encuentran un conjunto de ropa que se había puesto a secar en un tendedero durante la noche y se sirven.

Dado que los padres de Luca solo tenían ropa de algas marinas y no tenían dinero del que hablar, es comprensible que los dos permanezcan con el mismo conjunto de ropa durante toda la búsqueda de Luca.

Dejando a un lado el hecho de que alguien del pueblo pudo haber reconocido su ropa perdida cuando los padres de Luca lo abrazan al ganar la Copa Portorosso, es extraño que Daniela y Lorenzo no parezcan tener problemas para quedarse con ropa robada el resto del tiempo. están sobre el nivel del mar.

Además, mientras buscan a Luca, Daniela decide arrojar a los niños a una fuente para ver si alguno se vuelve escamoso. Sabiendo al menos que desplumar a los niños y mojarlos uno por uno sería inapropiado, desafía a una multitud de niños a que le quiten un balón de fútbol.

Lo que sigue es una escena de acción deportiva que termina con un control de cadera de cada niño o la pelota golpeando sus esternones y los niños plantando la cara en el agua de izquierda a derecha.

Si bien es dulce que la familia de Luca haría todo lo posible para llevar a su hijo a casa de manera segura, ciertamente no tienen reparos en aterrorizar a los humanos en su búsqueda para encontrar a Luca.

Alberto tiene problemas de abandono

Uno de los personajes más introspectivos de la película es el amigo de Luca, Alberto. Cuando se presenta al joven monstruo marino, Alberto le explica a Luca que su padre con frecuencia lo deja solo para hacer lo que quiere en el mundo de la superficie.

En comparación con los padres sobreprotectores de Luca, Luca lo ve inicialmente como un escenario de ensueño. Después de todo, Alberto puede viajar libremente entre la tierra y el océano y hacer lo que le plazca.

A medida que Luca se acerca a la niña humana Giulia, se hace evidente que los sueños de Luca pueden no alinearse por completo con los de Alberto. Mientras que la pareja de jóvenes soñadores esperaba ganar una Vespa para viajar juntos por el mundo, Luca se encuentra soñando cada vez más con la escuela humana de Giulia.

Por supuesto, para Alberto este cambio le resulta difícil de aceptar, y finalmente estalla una acalorada pelea entre los dos, que culmina con la revelación de la forma acuática de Alberto. En lugar de quedarse con su amigo, Luca traiciona a Alberto en el calor del momento.

Cuando Luca va a disculparse, se revela que Alberto había sido dejado atrás por su padre hace mucho tiempo. Luca es la única conexión significativa que tiene Alberto. Entonces, cuando Luca considera renunciar a su sueño compartido de irse con Giulia, Alberto ve que Luca lo abandona, tal como lo había hecho su propio padre.

En un acto final de crecimiento, Alberto deja su Vespa para dejar que Luca vaya a la escuela, logrando finalmente un nuevo sentido de familia con el padre de Giulia, Massimo.

La película es realmente casual sobre la diversidad de sus personajes.

Luca

En la película de Pixar de 2003 «Buscando a Nemo», gran parte del conflicto interpersonal entre Marlin y Nemo gira en torno a que Marlin es sobreprotector debido a la «aleta de la suerte» de Nemo. En resumen, gran parte de la película trataba sobre Nemo demostrándose a sí mismo y a su padre que, a pesar de ser físicamente diferente, podía manejarse bien.

«Luca» decide manejar su representación de Massimo, que nació con un solo brazo, de una manera que se centra menos en sus diferencias. Hay tomas de su manga vacía, cerrada con un anzuelo de pesca que los niños miran nerviosos (aparentemente por miedo a todos los afilados implementos para matar peces en su casa).

Más tarde, cuando Massimo se da cuenta de que Alberto está mirando su manga, responde a la pregunta que obviamente Alberto se está preguntando, diciendo que un monstruo marino se comió su brazo. Luego se ríe del cliché y les dice a los chicos: «Así es como vine al mundo». Más allá de esa interacción, la película es muy discreta sobre la inclusión de un personaje con una discapacidad.

Luca está tratando de ser un niño de verdad, como Pinocho.

Uno de los temas que Giulia le enseña a Luca es la historia de Pinocho, tal como la escribió originalmente Carlo Collodi. El libro de Giulia no es el único fragmento de «Pinocho» en la película.

Además del libro, Giulia también tiene una figura de la marioneta de madera en un estante sobre su cama. Pero las referencias al títere de madera que quería ser un niño de verdad se extienden a la banda sonora de la película, donde la canción «Il gatto e la volpe», o «El gato y el zorro», detalla las interacciones entre Pinocho, un gato y un zorro, según ScuolaScuola.

En cierto modo, Pinocho, Alberto y Luca son todos muy similares en sus deseos de ser niños de verdad. Para Alberto, él anhela ser importante para Luca y primero lo hace afirmando ser un experto en todo lo humano.

Luca primero aprende sobre el mundo y acepta viajar con Alberto porque quiere aprender todas las cosas interesantes que tiene el mundo humano. Y aunque sus narices no crecen con cada mentira que dicen, los niños se revelan como inhumanos cuando están mojados.

Sin embargo, en una desviación del cuento original (que probablemente no sea adecuado para el grupo demográfico objetivo dados los temas oscuros), Luca y Alberto descubren que no necesitan ser humanos; solo tienen que ser ellos mismos.

Luca aprende sobre las contribuciones italianas reales a la ciencia y la cultura

Luca

Cuando Giulia comienza a enseñarle a Luca fascinado sobre el mundo y lo que existe más allá de él, parece hacerlo de una manera que imita muchos de los campos que vieron un avance significativo durante el Renacimiento italiano. Uno de los ejemplos más conmovedores es el de Giulia que le muestra a Luca que se equivoca en cuanto a que las estrellas son, a lo que Alberto se refiere, sardinas.

Además de mirar a través de un telescopio como el famoso astrónomo italiano Galileo, a Luca se le muestran algunos de los libros que Giulia guarda en su habitación, cada uno abierto a famosas contribuciones italianas a la cultura.

Además de un diagrama del sistema solar, se puede ver un boceto de las máquinas voladoras soñadas por Leonardo de Vinci. Otro libro muestra una imagen del antiguo Coliseo Romano, una de las atracciones turísticas más populares de Italia.

Además de las otras contribuciones italianas para comprender el mundo y las increíbles hazañas de la ingeniería, hay un libro abierto más que es claramente italiano. Aunque muchos estadounidenses probablemente pensarían en «Pinocho» como una historia de Disney, el cuento original fue escrito por Carlo Collodi, un novelista italiano.

Huevos de Pascua de Disney y Pixar

Luca

Disney y Pixar son conocidos por sus películas llenas de referencias a la compañía a través de oscuros huevos de Pascua. A veces se consideran algo controvertidas, pero a menudo los espectadores malinterpretan imágenes inocentes en algo más sugerente, lo que resulta en el nacimiento de leyendas urbanas falsas, como las letras S-F-X que deletrean S-E-X en «El Rey León».

A veces, estos son pequeños huevos de Pascua divertidos para notar como Mickeys ocultos, referencias a un aula en particular en el Instituto de Artes de California y Luxo, la lámpara que salta sobre la I en Pixar.

«Luca» sigue el patrón de ocultar referencias a otras propiedades de Pixar para que los espectadores las encuentren. Similar a los Mickeys ocultos, hay otra cara familiar que se puede ver claramente en la habitación de Giulia mientras le muestra a Luca sus libros. Sentado en el suelo a los pies de su cama hay un pequeño peluche del pato Donald.

Otro huevo de pascua se esconde en el texto del billete de tren que Alberto le da a Luca al final de la película. Impreso en el papel pequeño está «Genova via Portorosso A113 Lire 600». En otro guiño clásico de Pixar, la bola de Pixar se puede ver en uno de los tejados de Portorosso durante la culminante carrera de la Copa Portorosso.

Salir a la superficie se habla como si fuera la pubertad

Luca

Cuando Luca llega a casa dos minutos enteros tarde, su madre le pregunta por su tardanza, preguntando si hubo un bote que lo obligó a esconderse hasta que pasó. A medida que avanza la conversación alrededor de la mesa, Luca está sumamente interesado en aprender más sobre el mundo de la superficie después de ver algunas chucherías que se cayeron de un bote.

Luca decide abordar el tema de la superficie y pregunta de dónde vienen los barcos. Su padre inmediatamente escupe la comida en su boca cuando su abuela le informa casualmente que venció a un tipo en un juego de cartas en la cercana ciudad de monstruos humanos.

Dada la reverencia en la voz de Luca cuando le pregunta a su abuela si ha pasado por «el cambio» y la forma en que le responde a la madre de Luca que él es lo suficientemente mayor para escuchar sobre la superficie, el flujo de la conversación probablemente suene familiar para muchos adultos. .

Se han tenido innumerables discusiones similares entre padres ansiosos que son reacios a reconocer la madurez inesperada de sus hijos y niños curiosos y en crecimiento. Aunque en lugar de que los cuerpos cambien una vez que estén secos, muchos adultos recordarán haber hablado de formas claramente diferentes en las que los cuerpos cambian junto con cómo las aves y las abejas influyen en las cosas.

Las influencias de Miyazaki son profundas

Luca

Aunque «Luca» está impregnado de la cultura italiana, no todos los elementos de la película se centran en Italia. Casarosa tuvo mucha influencia en su realización cinematográfica de uno de los iconos creativos de su infancia.

Al hablar con Slashfilm, Casarosa admite haber sido fan de Miyazaki desde la infancia, diciendo: «Soy un [fan] de Miyazaki. Es un héroe, ya sabes, y tuve la oportunidad de conocerlo. que se avecina en mi ADN «.

La forma más obvia en que Miyazaki influyó en Casarosa se puede ver en el nombre de la ciudad en la que se desarrolla la película. El pueblo costero de Portorosso suena bastante como el título de una de las películas de Miyazaki sobre un animal antropomorfizado que vive entre los humanos: «Porco Rosso». Si bien este aparente homenaje es bastante obvio, hay otro aspecto de Miyazaki que se puede encontrar en Luca, pero en un nivel más profundo.

Casarosa admitió amar «ese ojo para los detalles y ese ojo para la naturaleza» presente en las películas de Miyazaki. Al igual que la atmósfera nostálgica y vivida de «From Up on Poppy Hill», Casarosa puede confiar en los recuerdos de la infancia de las travesuras del verano para recrear Italia en la pantalla.

Al igual que Miyazaki trabajando en una descripción animada de la ciudad natal de Casarosa en «3000 leguas de viaje en busca de la madre», «ojalá hubiera algo que pudiera dar a ese lugar, porque experimenté esos veranos y estuve allí para ello».

El mensaje de la película trata sobre la valentía de ser uno mismo.

Luca

Luca, Alberto y Giulia pasan por muchas cosas en el transcurso de la película y terminan creciendo a partir de sus experiencias. Giulia se encuentra a sí misma como miembro de un equipo y no solo en el exterior de la vida en Portorosso mirando hacia adentro.

Alberto puede superar las inseguridades que surgieron cuando su padre lo dejó. Sin embargo, uno de los primeros ejemplos significativos de crecimiento personal en la película lo exhibe Luca durante la Copa Portorosso.

Después de que Alberto se revela a toda la ciudad como un monstruo marino debido a la lluvia que cae, Luca decide cargar de cabeza contra las inclemencias del tiempo para salvar a su amigo.

Al final, Luca encuentra el coraje para solidarizarse con valentía con su amigo y ser él mismo, a pesar de que podría significar perder sus esperanzas y sueños que podrían haberse logrado mediante la asimilación a la sociedad humana.

Cuando sus padres se preocupan de que él esté en el mundo humano, su abuela dice: «Algunas personas nunca lo aceptarán. Pero otras sí. Y él parece saber cómo encontrar a los buenos». La película refuerza este mensaje al hacer que la familia de Luca apoye su decisión de salir al mundo, mostrando con orgullo sus verdaderos colores.

Dragon Ball Super revela la nueva transformación de Cell

No olvides seguirnos en TwitterFacebook y Google News

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.