Películas de Disney que nunca veremos

Incluso los planes mejor trazados a menudo salen mal, un dicho que es especialmente cierto cuando se trata de hacer películas. Las películas a veces languidecen en el infierno del desarrollo durante años antes de llegar a la pantalla grande, y muchas más terminan canceladas en algún momento del camino. Esto es cierto incluso en Disney, donde los costos de la animación tradicional o por computadora pueden significar la perdición para una producción con problemas.

Algunos de estos proyectos terminan siendo reelaborados y finalmente lanzados; por ejemplo, The Kingdom of the Sun fue completamente rediseñado como The Emperor’s New Groove, mientras que The Snow Queen se reescribió y luego obtuvo un gran éxito de taquilla como Frozen.

Docenas más se han descartado por completo debido a varios problemas durante el desarrollo. A continuación, presentamos algunos de los proyectos más intrigantes que Disney ha dejado de lado a lo largo de los años, y las razones por las que es poco probable que el público los vea.

Gigantic (2020)

Siguiendo la tradición de Disney de dibujar a partir de historias populares clásicas, Gigantic se planeó como un recuento del cuento de hadas inglés «Jack and the Beanstalk».

La versión Gigantic iba a estar ambientada en España durante el siglo XV o XVI, y habría presentado al arquetípico Jack conociendo y entablando amistad con Inma, una niña gigante de 11 años «ardiente y luchadora».

Además, habría algunos grandes malos en la historia: los «Storm Giants» de 120 pies de altura. Esta no habría sido la primera vez que Disney abordó la historia clásica; en 1947, el estudio lanzó el paquete de películas de la era de la guerra Fun and Fancy Free.

Esa película incluía dos cortos animados musicales, uno de los cuales era el popular Mickey and the Beanstalk.

Gigantic se anunció con fanfarria en la D23 Expo 2015, y parecía que el proyecto ya estaba en marcha; El director de Tangled, Nathan Greno, estuvo a bordo para liderar el desarrollo de la película, y luego se unió la guionista de Inside Out Meg LeFauve.

El equipo de compositores de marido y mujer, Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, iban a escribir la partitura, sin duda con la esperanza de poder recrear la magia y el éxito comercial que capturaron con «Let it Go» y el resto de la banda sonora de Frozen.

Programado para 2018

Originalmente programado para un lanzamiento en 2018, Disney anunció en abril de 2017 que estaban empujando a Gigantic a 2020, dando a la secuela de Wreck-It Ralph el espacio de 2018.

Aparentemente, incluso dos años más de tiempo de desarrollo no fueron suficientes; solo seis meses después, el presidente de Walt Disney y Pixar Animation Studios, Ed Catmull, le dijo a Variety que Disney estaba «poniendo fin al desarrollo activo» de Gigantic, en lugar de centrarse en un nuevo (y no especificado) proyecto en proceso, que «ahora está programado para el Día de Acción de Gracias de 2020». «

Rey de los elfos (2012)

Las novelas y cuentos del legendario autor de ciencia ficción Philip K. Dick han sido durante mucho tiempo los favoritos de los estudios de Hollywood: Blade Runner, Minority Report, Total Recall y A Scanner Darkly (por nombrar solo algunos) se basaron en sus obras escritas.

Disney se subió al carro en 2008, cuando anunciaron que planeaban crear un largometraje animado basado en El rey de los elfos, un cuento de fantasía escrito por Dick en 1953.

El rey de los elfos estaba originalmente programado para su estreno a finales de 2012. y los directores de Brother Bear, Aaron Blaise y Robert Walker, iban a dirigir.

No está claro exactamente hasta dónde llegó la producción. En diciembre de 2009, el proyecto se había puesto en pausa y Blaise dejó Disney en marzo de 2010 para dirigir el nuevo estudio de animación de Florida abierto por Digital Domain.

Un par de años más tarde, Blaise compartió algunas de las increíbles ilustraciones del concepto de personajes que había creado para Disney y el proyecto King of the Elves.

Después de la salida de Blaise de Disney, la producción permaneció inactiva hasta junio de 2011, cuando el codirector y guionista de Bolt, Chris Williams, fue elegido para revivir King of the Elves, con una propuesta de estreno en las festividades de 2013.

Según el director de Angry Birds, Clay Kaytis (quien trabajó con Williams en Bolt), Williams finalmente dejó el proyecto Elves para trabajar en Big Hero 6. Más tarde, Disney Animation Studios eliminó la página del Rey de los Elfos de su sitio web, por lo que es bastante seguro. asumir que la película se ha archivado indefinidamente.

Newt (2010)

Junto con King of the Elves, Disney reveló varios de sus próximos proyectos en un comunicado de prensa de 2008, incluidas las películas animadas de Pixar propuestas The Bear and the Bow and Newt.

Si bien The Bear and the Bow finalmente llegó a la pantalla grande en 2012, rebautizado como Brave, la producción de Newt fue mucho más problemática.

Originalmente planeado para un lanzamiento en 2011, Newt iba a contar la historia de los últimos tritones de patas azules machos y hembras que quedan, forzados a unirse por esperanzados científicos para salvar a su especie, solo para descubrir que no se soportan el uno al otro.

Si esa trama suena familiar, es porque es esencialmente la trama que se encuentra en la película animada de Fox 2011 Rio. Después de descubrir que Fox los había ganado en la taquilla con una historia muy similar, Disney / Pixar enlataron sus planes para Newt.

En una entrevista de 2011 con IGN, el director creativo John Lasseter reconoció que los paralelos entre las dos películas estaban detrás de la cancelación de Newt. «Su historia era muy similar a una película que está en los cines ahora mismo con un loro azul», explicó Lasseter. «Las grandes mentes piensan igual, supongo».

Where the Wild Things Are (1983)

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Hablando de John Lasseter, en los años 80, cuando solo era animador en Disney, ayudó a explorar la nueva tecnología de animación dibujada por computadora.

En ese momento, Disney poseía los derechos del clásico libro infantil de Maurice Sendak Where the Wild Things Are, y había estado considerando adaptarlo; Lasseter comenzó a trabajar en un breve reportaje CGI, diseñado para ser una prueba de la nueva y floreciente tecnología informática.

Little Toaster

Al mismo tiempo, estaba presionando mucho para que el próximo proyecto The Brave Little Toaster del estudio se hiciera con un híbrido de métodos de animación tradicionales y por computadora.

Lasseter aparentemente pisó algunos dedos de los pies en Disney con su propuesta para el proyecto Little Toaster, y los planes fueron descartados (la película fue realizada más tarde por un estudio diferente usando técnicas tradicionales de animación 2D).

En ese momento, los ejecutivos de Disney no estaban interesados ​​en usar tecnología informática a menos que pudiera hacer que el proceso de producción fuera más rápido o más barato.

Según Lasseter, fue llamado a la oficina de Ed Hansen justo después de su presentación, donde fue despedido sin ceremonias por el gerente del departamento de animación. Lasseter pasó a trabajar en Lucasfilm y Pixar, antes de regresar a Disney como su director creativo.

Disney finalmente perdió los derechos del libro de Sendak, que finalmente se convirtió en una película de acción en vivo / CGI por Warner Bros. en 2009.

Al menos podemos estar agradecidos de que Lasseter terminara su largometraje animado de Wild Things antes de ser enlatado por Disney, y que más tarde logró llegar a YouTube.

Wild Life (2000)

Es posible que haya oído hablar de la obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw, pero es probable que esté más familiarizado con algunas de las adaptaciones populares del cuento, como My Fair Lady de 1964, protagonizada por Audrey Hepburn, o la versión más moderna presentada en She’s All That de 1999.

A principios de la década de 2000, «Secret Lab» de Disney desarrolló su propia versión del cuento de Shaw, un largometraje animado llamado Wild Life.

Los detalles de la trama propuesta son vagos, pero la película iba a ser una interpretación moderna y urbana, en la que un elefante llamado Ella se convierte instantáneamente en una celebridad en el circuito de clubes de la ciudad de Nueva York.

El legendario artista de Disney Hans Bacher trabajó en el desafortunado proyecto durante dos años, y compartió parte del concepto y el arte de los personajes de Wild Life en su libro de 2007 Dream Worlds: Production Design for Animation, así como en su sitio web personal.

Según Bacher, Wild Life «habría sido una película increíble», pero estaba plagada de «problemas importantes en la historia».

El experto e historiador de Disney, Jim Hill, reveló más tarde que el diálogo estaba salpicado de humor adulto, y una broma de mal tono (que involucraba a dos personajes homosexuales que hablaban de una alcantarilla) molestó tanto a Roy E. Disney durante una proyección de prueba temprana que inmediatamente quitó el tono. conecte el proyecto para siempre.

Yellow Submarine (2011)

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A finales de la década de 2000, Disney presentó planes para desarrollar una nueva versión de Yellow Submarine con captura de movimiento, la aclamada película de comedia musical animada de 1968 basada en la música de los Beatles.

Se suponía que Robert Zemeckis (Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?) Desarrollaría el remake, pero la película experimentó numerosos reveses en el camino.

El acuerdo propuesto incluía planes para un musical complementario de Broadway, y Disney confirmó que el proyecto estaba en marcha en septiembre de 2009, y Apple Corps Ltd. también expresó su apoyo. A pesar de todo el bombo publicitario, The Beatles Yellow Submarine Disney Digital 3D nunca despegaría.

Como señaló más tarde Blake Goble en Consequence of Sound, la dedicación de Zemeckis a las técnicas imperfectas de captura de movimiento utilizadas en sus películas anteriores, como The Polar Express, Beowulf y A Christmas Carol, probablemente contribuyó a la caída de Yellow Submarine.

El método de captura de movimiento era caro, y los resultados a menudo eran decepcionantes en la taquilla y en la pantalla, donde los personajes no del todo humanos a menudo desencadenaban heebie-jeebies de «valle inquietante» entre el público y la crítica.

Proyecto Yellow Submarine

Ese no fue el único problema. Según The Hollywood Reporter, el proyecto Yellow Submarine sufrió «problemas de presupuesto, y una presentación clave que Zemeckis debía haber hecho antes de que los herederos de los Beatles siguieran siendo rechazados».

Cuando el próximo proyecto de captura de movimiento de Zemeckis, Mars Needs Moms, fracasó espectacularmente en la taquilla en 2011, Disney eliminó tanto a Zemeckis como a su proyecto Yellow Submarine.

Aunque tenía la libertad de llevar la película a otro estudio (si podía encontrar uno que la aceptara), Zemeckis luego decidió no seguir adelante con la nueva versión, sino que dirigió su atención a una propuesta de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? secuela con Disney.

Pesadilla antes de Navidad 2 (2001)

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Después del inesperado éxito de Pesadilla antes de Navidad en 1993, Disney estaba ansioso por capitalizar la aclamación generalizada de la película.

Originalmente lanzada bajo el estandarte de Touchstone Pictures de Disney debido al contenido «espeluznante» de la película, Disney luego adoptó por completo The Nightmare Before Christmas, relanzándola en los cines durante varios años consecutivos, publicándola en todas las formas de medios domésticos imaginables e incluso gastando un paquete para digitalizar la película para un lanzamiento en 3D en 2006.

Pero esas reediciones no eran los únicos planes que tenía Disney para la película. Según el director Henry Selick, Disney comenzó a flotar ideas para una posible secuela de Nightmare Before Christmas alrededor de 2001.

Además, Selick afirmó que los ejecutivos del estudio incluso sugirieron que «esta vez tendría que hacerse en CG», en lugar de stop-motion. técnicas utilizadas en la película original. «Me alegro de que eso no haya sucedido», agregó Selick. Parece que el propio Tim Burton (que produjo y concibió la historia) cerró a Disney en la conversación sobre la secuela.

En una entrevista de 2006 con MTV, explicó: «Siempre fui muy protector con [Nightmare], no hacer secuelas o cosas de ese tipo … no es una especie de mercado masivo, era importante mantener esa pureza «.

Para ser honesto, una secuela de Pesadilla antes de Navidad es una película de Disney que nos alegra no ver nunca: Pesadilla antes del Día del Trabajo simplemente no suena igual.

Tam Lin (2003)

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Después de su éxito de taquilla con El Rey León en 1994 y su igualmente exitosa versión musical de Broadway de la película, el director Roger Allers centró su atención en una nueva producción de Disney.

El Reino del Sol era su proyecto favorito, pero después de conflictos con el codirector Mark Dindal y otros ejecutivos de Disney sobre la historia y la dirección de la película, Allers tomó la «desgarradora» decisión de dejar la producción, que fue reestructurada y lanzado como The Emperor’s New Groove en 2000. Allers centró su atención en Lilo y Stitch, y comenzó a desarrollar una nueva historia basada en la balada de Tam Lin.

El cuento popular tradicional gira en torno al romance entre Janet y Tam Lin, un hombre mortal que fue capturado por la Reina de las Hadas. Janet debe soportar una serie de pruebas para rescatar a su amor de las hadas antes de que lo sacrifiquen en un ritual mágico.

Allers desarrolló el discurso «para Roy Disney, que estaba ansioso por un cuento irlandés (como yo)». En última instancia, la política interna en Disney Studios durante esta era impidió que Tam Lin llegara a desarrollarse; de acuerdo con Allers, «Michael Eisner y Roy Disney … estaban comprometidos en una lucha de cuya visión de la empresa prevalecería».

Debido a este conflicto, Eisner supuestamente rechazó la idea de Tam Lin de llegar a Roy Disney. «Cuando se lo presenté [a Eisner], él lo rechazó por su carácter irlandés (sabiendo que era el bebé de Roy)», explicó Allers.

Aunque Tam Lin fue contratada más tarde por Sony Pictures Animation en 2003, Allers dijo que el equipo de Sony «no parecía estar de acuerdo en un enfoque después de dos años de trabajo de desarrollo», y todos los planes para desarrollar la imagen fueron descartados.

El emperador y el ruiseñor (2002)

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Disney ha recurrido durante mucho tiempo a los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen y otros para inspirar sus películas animadas y de acción en vivo. Uno de estos cuentos, El ruiseñor, se presentó por primera vez como una posible adaptación de Disney en la década de 1940.

Desde entonces, numerosos intentos de llevar El ruiseñor a la pantalla grande han fracasado, aunque Disney logró sacar una adaptación de un libro para niños (protagonizada por Mickey Mouse y usando algunas de las ilustraciones conceptuales para las versiones cinematográficas abortadas) en 1992.

A finales de los 90, el proyecto fue revivido en Disney bajo el título The Emperor and the Nightingale. Robert Reece estaba desarrollando el guión de la película tradicionalmente animada y Randy Haycock lo dirigía, mientras que Colin Stimpson y Mike Gabriel trabajaban en el desarrollo del arte visual y la creación de personajes.

Puede ver parte del arte conceptual de Stimpson para la película (que se iba a establecer en India) en su sitio web. El Emperador y el Ruiseñor fue reelaborado como un proyecto animado por computadora en la primavera de 2003, pero menos de seis meses después, el proyecto se archivó una vez más, esta vez de forma indefinida.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? Secuela (1990-2017)

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Como se mencionó anteriormente, el director Robert Zemeckis se tomó con calma la derrota de su remake de Yellow Submarine y centró su atención en desarrollar una secuela de Who Framed Roger Rabbit para Disney.

Esta no era la primera vez que se hablaba de la continuación de la franquicia; una secuela directa a video fue eliminada a principios de los 90, al igual que una precuela propuesta ambientada en 1941.

Zemeckis parecía tener tanto a Disney como a la estrella original de Roger Rabbit, Bob Hoskins, a bordo para su secuela, pero luego Hoskins se vio obligado a retirarse de la actuación debido a su mala salud y lamentablemente falleció en 2014, lo que pareció marcar el final de cualquier conversación sobre una secuela de Roger Rabbit.

Zemeckis, que nunca admitió la derrota, afirmó en 2016 que tenía un guión «estupendo» y que, si bien sería «muy difícil», «harían un Bob Hoskins digital» en la película.

Antes de preocuparse demasiado por lo que Robert Zemeckis planea hacer con el legado de Hoskins, tenga la seguridad de que es extremadamente improbable que Disney alguna vez haga esta película, y Zemeckis lo sabe. «La cultura corporativa actual de Disney no tiene ningún interés en Roger, y ciertamente no les gusta Jessica en absoluto», admitió.

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