Series con los mejores finales

Cuando pensamos en finales de televisión importantes, nuestras mentes tienden a deslizarse hacia series influyentes como «Los Soprano», «Seinfeld» y «Lost».

Esos tres ejemplos no comparten un género, una red o ninguno de los mismos actores principales, pero tienen una cosa importante en común: ninguno de ellos está hecho con dibujos.

No hablamos de finales monumentales de series animadas con tanta frecuencia por varias razones. En primer lugar, los dibujos animados no se toman tan en serio en general.

Los personajes animados también pueden tener la misma edad para siempre, nadie tiene que elegir a un nuevo bebé para interpretar a Tommy Pickles o Maggie Simpson, por lo que no siempre hay una razón apremiante para terminar definitivamente con una franquicia que aún es rentable.

Y por cada «Rey de la colina» o «Hora de aventuras» que se queda durante 10 temporadas o más, hay algunos clásicos de culto como «Clone High» o «The Critic» que se cancelan antes de un final adecuado para su se pueden producir historias.

Hoy, sin embargo, arrojemos la normalidad al basurero y hablemos de los mejores finales de dibujos animados de televisión de todos los tiempos. Estos finales nos hicieron llorar, nos hicieron reír y nos hicieron apreciar el medio de una manera nueva.

Futurama

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Hay dibujos animados que se cancelaron demasiado pronto y dibujos animados que se mantuvieron durante al menos una década. «Futurama» encaja en ambas categorías, sorprendentemente.

Una base de fanáticos rabiosos sostuvo la existencia de la comedia en el lugar de trabajo del siglo 31 en Fox durante la mayor parte de cinco años, pero la cadena aún le dio a «Futurama» el hacha en 2003.

Sobre la base de tres películas directamente en DVD y la continua popularidad de la franquicia, Comedy Central finalmente resucitó «Futurama», transmitiendo 52 episodios adicionales antes de poner fin a las desventuras del servicio de entrega Planet Express en 2013.

Básicamente, «Futurama» atrajo un público devoto, nunca hizo clic con una audiencia más amplia y fue cancelada dos veces por dudosos ejecutivos de la cadena … pero «Futurama» también mantuvo una presencia más o menos constante en los medios de comunicación durante casi 15 años. . «Futurama» es un fracaso decepcionante y un gran éxito, ¡todo al mismo tiempo!

A menos que cuente el «Desencanto» de Netflix, que podría hacerlo, debido a su equipo creativo y sensibilidades en gran parte compartidos, no es probable que aparezcan nuevos episodios de «Futurama». Así, la saga termina, esta vez de verdad, con «Mientras tanto» de la temporada 7.

En este final, Fry arruina un gesto romántico y congela el tiempo para todos en el universo … excepto Leela. Los amantes desventurados pasan el resto de la eternidad juntos. Awwww. «Futurama» requiere dos cosas para una despedida adecuada, y «Mientras tanto» las tiene a las dos: un cubo de sensaciones y un continuo espacio-tiempo diezmado. Nos vemos, mundo del mañana.

Mission Hill

Poco después del estreno de «Mission Hill» en The WB en 1999, la cadena atravesó una crisis de identidad. El seguimiento de Josh Weinstein y Bill Oakley a su trabajo en «Los Simpson» fue instantáneamente consumido por un opaco vacío de nada.

Afortunadamente, la comedia de situación del holgazán urbano surgió durante una era en la que las reposiciones, los lanzamientos en casa y el streaming pueden mantener una humillante catástrofe de audiencia (y un triunfo creativo) al margen de la cultura pop durante más de 20 años.

En particular, a diferencia de otras comedias de los 90 que intentan incorporar temas y personajes LGBT (mirándote, «Persiguiendo a Amy» y «La fobia de Homer»), «Mission Hill» centra una historia de amor gay que carece de estereotipos o patrocinio en el episodio 13, su final. entrega.

«Plan 9 From Mission Hill (o Me casé con un hombre gay del espacio exterior)» también está cargado de referencias a los nerds del cine, como los cinéfilos entre ustedes pueden adivinar. Excluyendo el humor orientado a las tiendas de alquiler, los chistes de los cinéfilos han envejecido notablemente bien.

Afortunadamente, Gus y Wally, la pareja en el centro del «Plan 9», podrían estar en camino de regreso a la televisión (vía Deadline). Sin embargo, por lo que sabemos, «Mission Hill» en sí permanece apropiadamente estancada en los años 90.

Daria

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«Boxing Daria» es la última entrega de 22 minutos de «Daria», el anti-melodrama adolescente esencial de MTV.

Pero el personaje del mismo nombre y sus amigos enemigos en Lawndale High siguen haciendo cosas a través de la película de televisión de 2002, «Is It College Yet?» Quizás se pueda debatir el estado turbio de «Boxing Daria», en lo que respecta a su pretensión de ser el final oficial de la serie «Daria».

Pero si el co-creador Glenn Eichler dice que es el final de una serie, ¿quién puede discutir? «Fue [una] buena manera de acotar la serie», dijo Eichler a The Nerdist en una retrospectiva de 2019. «Como si la película terminara la serie, pero también lo hizo ese episodio».

El autoanálisis es aterrador para las personas que viven en el mundo de la acción en vivo. Cuando no se convierte en una rotura de la cuarta pared al estilo de Deadpool, puede ser igual de incómodo para la gente de los dibujos animados.

Desde su debut como parte del elenco secundario de «Beavis and Butthead» en 1993 hasta su serie derivada de 1997 y más allá, Daria Morgendorffer establece una marca personal al señalar con precisión las fallas de las personas en su órbita.

En «Boxing Daria», el trauma infantil resurgido la obliga a lidiar con sus propios defectos, específicamente, las consecuencias potencialmente ocultas de su incesante irreverencia.

Todo ese sarcasmo es genial para darnos una risa a los que estamos en la audiencia, pero no necesariamente hace la vida más fácil para los padres de Daria. Ese hecho pasa a primer plano en este final introspectivo.

El Maxx

«The Maxx» no es generalmente alabado como una obra pionera de deconstrucción de la fantasía del poder, aunque merece serlo. Esto es especialmente cierto para los primeros 12 números del cómic de 1993, que se sometieron a una adaptación televisiva de 13 episodios en la forma de la serie de MTV de 1995, «The Maxx».

Los cuentos de superhéroes casi siempre concluyen con un montón de acción grandilocuente y la Tierra misma se retuerce en peligro. Por el contrario, lo que está en juego al final de «The Maxx» es casi completamente emocional.

La trabajadora social independiente Julie Winters y la cruzada de la justicia morada y amarilla del mismo nombre se han dado cuenta de su codependencia sobrenatural. Por lo tanto, deben separarse y aprender quiénes son cuando sus mentes subconscientes no están inmersas en el daño de los demás.

Es algo intenso. Además, Maxx aplasta la cabeza cortada del proto-incel Mr. Gone. Eso suena como un gran problema, excepto que la cabeza de Gone no ha estado unida a su cuerpo desde el Episodio 3.

BoJack Horseman

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«BoJack Horseman», sin duda una de las mejores cosas que Netflix ha producido, llega a una conclusión sorprendentemente discreta con «Nice While it Lasted», que completa la segunda mitad de la sexta temporada, que de otro modo sería oscura e implacable.

En este reflexivo final, BoJack obtiene una liberación temporal de su período de 14 meses en la prisión de máxima seguridad para asistir a la boda de la industria de la princesa Carolyn.

Peanutbutter intenta reemplazar la «D» del letrero de Hollywood que se atribuyó el robo en la temporada 1, pero el fabricante de letras gigantes no escuchó sus instrucciones y el letrero termina leyendo «Hollywoob». Todd ofrece un nuevo análisis filosófico sobre el Hokey Pokey.

Después de todo eso (y más), «BoJack» se despide con un aplastante, aunque esperanzador, intercambio en la azotea entre Diane y el caballo titular que debe estar entre las mejores actuaciones de Alison Brie y Will Arnett.

«Gracias, y … todo estará bien», le dice Diane al atribulado actor, durante la que podría ser su última conversación. «Y … lo siento, y gracias.» No, Diane, lo sentimos, y gracias, maravillosa persona imaginaria cuya ocasional compañía hemos disfrutado tanto.

Invasor Zim

Si eras un niño con la esperanza de disfrutar de una serie de ciencia ficción / terror / comedia de calidad a principios de los años 2000, y realmente, ¿quién no? – «Invader Zim» era tu única opción.

Pero, ¿los señores corporativos de Nickelodeon le permitieron al equipo detrás de «Zim» la dignidad de terminar una temporada 2 planeada? Puedes apostar todo lo posible a que no lo hicieron, y «Zim» dejó de producirse en 2002.

Esto no impidió que se convirtiera en uno de los íconos alternativos más perdurables de los años 2000: cualquier tema candente actuaba básicamente como una salida de Zim alrededor de 2006.

Técnicamente, según su estrafalario orden de transmisión original, hay dos episodios que podrían contar como finales de serie. Pero ambos se sienten como finales incidentales e inconclusos de la saga «Invader Zim».

Mientras tanto, «Enter the Florpus», la película de Netflix de 2019, se siente como una firma intencionada y deliberada.

Son aproximadamente 100 minutos de loco placer, que relatan la Fase 2 del malvado plan de Zim, la espantosa ejecución del niño entrometido Dib Membrane y la ascensión de Zim a su legítima posición como dios-rey-emperador de la Tierra.

Hicimos que la palabra «podría» hacer un gran trabajo en este momento, pero estamos tratando de mantenernos al tanto de los spoilers. Podemos decir más concretamente que «Enter the Florpus» utiliza títeres para deformar la realidad.

Y durante algunas escenas, Justin Roiland de la fama de «Rick and Morty» presta sus pipas de un millón de dólares al Foodio 3000, un robot que prepara y sirve comida. En pocas palabras: es prácticamente perfecto.

Aqua Teen Hunger Force

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Posiblemente anticipándose a su inminente cancelación a nivel subconsciente, los Aqua Teens planean volverse inmortales en el final de la serie más relevante de Adult Swim de la década de 2000. Frylock y Carl usan champú encantado, que funciona, mientras que Meatwad y Master Shake se dedican a la religión, que no.

Debido a que terminar «Aqua Teen Hunger Force» con cualquier cosa que no sean explosiones impredecibles de violencia psicótica sería lo más estúpido de la historia, el equipo principal de Aqua Teen, acompañado por varios personajes secundarios (incluidos Mooninites, Plutonians Oglethorpe y Emory, y el fantasma cibernético de la Navidad) Pasado del futuro), todos se evaporan en una nube de sangre y entrañas al encontrar una lluvia de balas de la policía.

Frylock y Carl sobreviven gracias al producto de limpieza para el cabello antes mencionado. Meatwad también lo hace, porque por supuesto que lo hace.

La narración al estilo de mad-libs de la serie que, después de algunos cambios de marca anteriores, se conoció como «Aqua Teen Forever» en su última temporada, no se presta ni remotamente al desarrollo de una historia a largo plazo.

Los simples hechos de que «Aqua Teen» se lanzó en 2000, se mantuvieron unidos mucho después de su cenit de popularidad en los 2000 y lograron producir un sujetalibros algo coherente es, ah … bueno, seguro que es algo.

Empleados: la serie animada

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ABC solo emitió dos entregas de «Clerks: The Animated Series» en 2000, y lo hizo en un orden fuera de continuidad que hizo que muchos gags autoreferenciales basados ​​en serialización fueran totalmente incomprensibles.

Así que nadie podía formarse una gran opinión sobre esta versión de la pandilla «Clerks», hasta que la serie de dibujos animados llegó al DVD en 2001.

En ese momento, muchos fanáticos observaron que en lo que respecta a su tono y estilo de humor, «Clerks: TAS «tiene mucho más en común con» Padre de familia «que su material original.

Anticipándose correctamente a algunas reacciones negativas de los nerds del cine, «Clerks: TAS» comienza su última entrega terminada con Dante prometiendo a la audiencia que lo que sigue «volverá a sus raíces», con «nada más que ‘Clerks’ de la vieja escuela».

Dante y Randal, de hecho, pasa la mayor parte de los 20 minutos restantes dentro del Quick Stop, pero se ven amenazados por una parodia de «Matrix», una falla catastrófica de la noria y el equipo brasileño de fútbol masculino.

Liga de la justicia ilimitada

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Gracias a las películas directamente en DVD, los videojuegos y las apariciones especiales en un programa posterior de Batman, «Destroyer» no resultó ser el turno final de Kevin Conroy como Batman, la última vez que George Newbern interpretó a Superman o la llamada a la cortina de Clancy Brown. como Lex Luthor.

Pero si «Destroyer» se presenta como una especie de retiro «en espíritu» de al menos tres iteraciones que definen la era de sus respectivos personajes, es lo más cercano que una serie de Cartoon Network de 2006 puede esperar llegar a «Logan» de 2017.

En su final, «Justice League Unlimited» ata todos sus cabos sueltos cuando su multitud de héroes piden una tregua temporal con la diabólica Legion of Doom, para que toda la gente superpoderosa de la Tierra pueda unirse para aplastar al ejército invasor de Darkseid.

Suceden muchos golpes y patadas. Suceden una gran cantidad de zapping. Y si dudas de la epopeya sólida como una roca de este episodio, observa que «Destroyer» culmina en el discurso del «mundo de cartón» de Superman, la respuesta del Universo Animado de DC a la perorata de Pandorica de «Doctor Who». ¿No necesitan todos los grandes héroes un monólogo característico?

Batman: el valiente y el audaz

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Si alguien pudiera tomar el meta shtick de Deadpool para romper la cuarta pared y hacerlo tan bien (o mejor) que el Merc with a Mouth, todo sin la muleta de una calificación R, por supuesto, sería Batman.

En el final de «Batman: The Brave and the Bold», Bat-Mite, un dolor en el trasero de la quinta dimensión, decide que la caricatura ha pasado su mejor momento y debe terminar para dejar espacio para una producción más valiente de Batman.

Ergo, usa sus poderes de deformación de la realidad para convertir «Batman: TBATB» en un desastre al incorporar, entre otras cosas, la colocación gratuita de productos. Indique el juguete Neon Talking Super Street Batluge, que las empresas esperan sea un éxito de ventas.

El plan de Bat-Mite finalmente tiene éxito … casi. Los trajes de la red deciden producir un espectáculo oscuro de Batgirl en su lugar.

Ah, ¿y mencionamos que este episodio comienza con Batman uniendo fuerzas con Abraham Lincoln para vencer a John Wilkes Booth? ¿Bruce Timm o Paul Dini alguna vez incluyeron algo tan asombroso como eso en su serie de Batman de los 90, el que todos seguimos diciendo es la caricatura de superhéroes G.O.A.T.? No, no lo hicieron.

Wolverine y los X-Men

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Teniendo en cuenta lo importantes que son los X-Men para los medios de superhéroes animados, el hecho de que su presencia en televisión se haya limitado a la acción en vivo en los últimos años deja atónitos.

Aún más loco es el hecho de que Hollywood haya adaptado «The Dark Phoenix Saga» dos veces y arruinado ambos proyectos. Mientras tanto, dos dibujos animados han entregado excelentes versiones de la misma odisea mutante por excelencia.

La serie «X-Men» de los 90 rompe el ascenso y caída intergalácticos de Jean Grey en nueve partes, mientras que «Wolverine and the X-Men» de 2009, de corta duración, se mezcla con elementos de los cómics «New X-Men» de Grant Morrison de principios de los 2000.

La temporada única de «Wolverine and the X-Men» llega a su punto de ebullición en el final de tres partes, «Foresight». Tiene el servicio de fan hiperconcentrado de múltiples épocas aclamadas de los cómics de X-Men fusionados en una historia, para empezar.

Pero más allá de eso, «Foresight, Part III» remata un puñado de arcos desbordados con una elegancia poco característica de la animación de superhéroes. Para darte una idea de lo complicado que podría haberse vuelto este programa en manos inexpertas, el viaje en el tiempo influye en gran medida en el macro arco de los 26 episodios.

Si algún ejecutivo de Disney + está leyendo esto, creemos que vale la pena decir que si HBO puede traer de vuelta a «Justicia joven», Disney puede traer de vuelta «Wolverine y los X-Men». ¡Nos hicieron esperar una temporada 2 ambientada en la Era del Apocalipsis, dagnabbit!

Midnight Gospel

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El comediante de podcaster Duncan Trussell unió sus energías creativas con el creador de «Hora de aventuras», Pendleton Ward, para «The Midnight Gospel» de Netflix, una obra exquisita de magia y maravillas empapada de psicodelia.

Para gran angustia de muchos que encontraron útiles las exploraciones extrañamente reconfortantes de la serie de aterradoras cuestiones existenciales para mantener el ánimo elevado durante la pandemia de 2020, «The Midnight Gospel» aún no se ha confirmado para una segunda temporada.

El componente visual de la serie tiende a seguir una corriente de conciencia propia, mientras que sus entrevistas se reutilizan a partir de episodios de «The Duncan Trussell Family Hour».

El protagonista del salto temporal y espacial Clancy, con la voz de Trussell, ingresa a un simulador que lo pone en contacto con los avatares de invitados que cambian de forma de episodios de podcast preexistentes.

En el final de facto, «Mouse of Silver», Clancy se encuentra con su madre, interpretada por la madre de Trussell en la vida real, Deneen Fendig.

En poco tiempo, descubrimos que la madre de Clancy, y por extensión la madre de Trussell, falleció poco después de grabar el episodio del podcast que finalmente se convirtió en esta caricatura.

Afortunadamente para la audiencia, «The Midnight Gospel» ofrece una perspectiva única sobre la mortalidad que evita el polianismo y la morbilidad. «Mi gurú dice que todo es perfecto», dijo Trussell a Polygon en un artículo detallado de 2020.

«Lo que … estábamos tratando de transmitir en ese episodio es que [todo] es perfecto. Es hermoso. Pero también puede ser catastrófico simultáneamente. Y tal vez una vida humana simplemente pasa entre esos canales».

Neon Genesis Evangelion

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Si alguna serie que reside bajo el paraguas de la definición de «anime» trasciende su categoría, «Neon Genesis Evangelion» es esa serie. Ergo, aunque esta no es una lista de anime, la inquietante pesadilla introspectiva que es el episodio final de la serie, «La bestia que gritó ‘yo’ en el corazón del mundo», merece un espacio aquí.

A la deriva en la esclavitud del Proyecto de Instrumentalidad Humana, el mecha-piloto (y adolescente aterrorizado) Shinji Ikari debe elegir entre una existencia llena de seres individuales que experimentan sus propias alegrías y tristezas, o una en la que toda la humanidad está unificada en una sola conciencia descomunal.

Después de su transmisión original en 1996, la base de fans de «Evangelion» exigió una conclusión menos abstracta. Siguió «The End of Evangelion» de 1997. Esta película describe los eventos espectaculares y completamente horribles que la versión televisiva solo muestra en breves destellos, o alude a través de una metáfora. Definitivamente ha hecho que más de un espectador use el baño en sus propios pantalones. Si tenemos que elegir, tomaremos la versión alegre y ligeramente cómica del apocalipsis «Evangelion» que se puso en televisión. ¡Gracias y enhorabuena!

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