Trends de juegos que desaparecieron en el 2021

Las tendencias de los juegos son como las mareas: van y vienen con tal frecuencia que casi puedes ponerles un reloj.

Los juegos de terror, por ejemplo, alguna vez fueron increíblemente populares, y los títulos MOBA como “League of Legends” solían dominar el panorama. Pero, si bien los juegos de terror han regresado, los MOBA aún no lo han hecho.

Nunca se sabe si una tendencia arrasada por la marea de popularidad volverá a resurgir, solo que todas las tendencias desaparecerán inevitablemente.

2021 probablemente será mejor conocido como el año posterior a la pandemia de COVID-19. Sin embargo, 2021 probablemente también será recordado como un año en el que desaparecieron numerosas tendencias de juego.

Por supuesto, cada año es el hogar de sus propias tendencias de juego que desaparecen. Sin embargo, 2021 es un poco más notable que otros, especialmente porque el público quería reavivar una apariencia de normalidad después de estar encerrado.

Sin embargo, salieron del encierro para encontrar un mundo donde muchas viejas y cómodas tendencias habían seguido el camino del Power Glove y habían sido reemplazadas por estilos nuevos y desconocidos.

Si bien muchas tendencias que desaparecieron en 2021 decepcionarán a la mayoría de los jugadores, otras son lo mejor. Aquí hay una lista de las mayores tendencias de juegos de las que el público se despidió en 2021 hasta ahora.

El suministro de consolas apenas se adapta a la demanda

Es tradición que las audiencias se reúnan mientras esperan el lanzamiento de nuevos productos el día del lanzamiento. La gente podría reunirse para comprar un nuevo iPhone o una consola de juegos. Sin embargo, sin importar el motivo, se reúnen en tal cantidad que los suministros se agotan inevitable y rápidamente.

Por lo general, las tiendas se reabastecen de manera oportuna para que todos los que quieran un pedazo del nuevo picor lo obtengan en poco tiempo. Sin embargo, eso fue antes de que COVID cerrara las plantas de fabricación y creara una sequía de componentes vitales, y antes de que los depredadores económicos se aprovecharan de la situación.

Cuando Xbox Series X / S y PlayStation 5 llegaron a las tiendas a finales de 2020, los jugadores sabían que las existencias serían limitadas. Como lo explicó GamesRadar, esto se debió en gran parte a que los semiconductores cruciales escaseaban gracias a los cierres de fábricas relacionados con COVID.

Pero a medida que pasaba el tiempo, las existencias de consolas parecían agotarse aún más gracias a uno de los mayores problemas de esta generación de consolas: los revendedores.

Estos productores de productos saltaban continuamente en reabastecimientos, emplearon bots para enganchar todas las consolas disponibles nanosegundos después de que salieron a la venta y las vendieron por mucho más que el MSRP en eBay. Como resultado, los revendedores han ganado mucho dinero y las consolas siguen siendo escasas.

Según GameRant, la escasez de semiconductores y los revendedores podrían privar a la mayoría de los jugadores de las consolas disponibles hasta 2022, lo que es una mala noticia para los desarrolladores de juegos.

¿Cómo puede alguien esperar beneficiarse de la producción de juegos para consolas de próxima generación si nadie puede conseguir uno? Al menos las acciones de PlayStation 4 duraron unas buenas 12 horas en el Reino Unido (a través de la BBC) cuando se lanzó esa consola.

Editores que ignoran los clásicos de culto

¿Qué es más importante: algo nuevo o algo cómodo? Por lo general, los desarrolladores de videojuegos intentan marcar ambas casillas al mismo tiempo; es por eso que hay tantos juegos de “Call of Duty” que se reproducen de manera muy similar entre sí.

Los estudios a menudo miran al pasado en busca de inspiración. Sin embargo, rara vez permiten que los jugadores lo revivan, o al menos ese solía ser el caso.

Los remakes, remasterizaciones y relanzamientos son más populares que nunca. Sin embargo, la mayoría de las empresas los limitan a los grandes nombres, como “Grand Theft Auto 5”.

Pero en 2020, el público recibió dos remakes sorpresa, “Destroy All Humans!” y “Kingdoms of Amalur: Re-Re-Reckoning”, y 2021 abrió aún más las compuertas de la nostalgia.

Ahora, los jugadores pueden volver a visitar clásicos modernos como “Ninja Gaiden: Master Collection”, “Stubbs the Zombie in Rebel Without a Pulse” y lo más sorprendente de todo, “Scott Pilgrim vs. The World”.

Pero Nintendo, que no se queda atrás, subió la apuesta con las reediciones de “Famicom Detective Club” y “The Great Ace Attorney Chronicles”, dos títulos antiguos que nunca se aventuraron más allá de las costas de Japón hasta este año.

Sin embargo, 2021 no ha terminado con las revisiones retro. Los jugadores pueden esperar “Final Fantasy Pixel Remaster” y “Fatal Frame: Maiden of Black Water”, el último de los cuales traerá la serie “Fatal Frame” a PC por primera vez. Y no te olvides de esos rumores de remake de “Legacy of Kain”. Esperamos que 2021 sea solo el comienzo de este renacimiento de la reedición.

Tendencia a la baja de GameStop

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GameStop ha tenido una reputación dudosa durante años y, a menudo, se usa como remate. La compañía prácticamente escribió el libro sobre prácticas comerciales cuestionables, desde comprar permutas a precios anti-consumidor hasta volver a etiquetarse como “minorista esencial” para permanecer abierta durante la pandemia de COVID-19, una medida que empeoró la imagen pública de GameStop.

En el pasado, la caída de los precios de las acciones de GameStop reflejaba las opiniones en decadencia de los jugadores sobre la compañía.

Recientemente, sin embargo, GameStop realizó lo que solo puede describirse como una recuperación milagrosa, una que sacudió el mercado de valores de maneras imprevistas.

A principios de 2021, los fondos de cobertura comenzaron a hacer apuestas de que GameStop pronto moriría y decidieron que si eso iba a suceder, ¿por qué no sacar provecho de su desaparición?

Los inversores comenzaron a comprar acciones a precios bajísimos para participar en la práctica de riesgo conocida como “venta en corto”.

Sin embargo, fueron rápidamente contrarrestados por otros inversores que participaron en una “contracción corta” (a través de ABC News), lo que obligó a los vendedores en corto a retirarse o recomprar las acciones en alza.

En pocas palabras, según Yahoo! Finanzas, las acciones de GameStop ahora valen alrededor de $ 200 en lugar de $ 3.

En el transcurso de varias semanas, GameStop pasó de cerrar cientos de tiendas debido a los minúsculos precios de las acciones y la aplastante deuda a tener la influencia para arrendar un nuevo centro logístico en Reno.

¿La ironía de la situación? Si los vendedores en corto no se hubieran involucrado, GameStop podría haberse ido a la quiebra.

La pequeña presencia de Xbox en Japón

No todas las empresas pueden dominar la ventaja de jugar en casa. Cuando Microsoft presentó la Xbox, libró una batalla cuesta arriba contra las ya arraigadas plataformas de Nintendo y Sony.

Pero mientras que las consolas Xbox finalmente encontraron un terreno fértil en los países occidentales, simplemente no pudo congraciarse con el público japonés, al menos hasta 2021. Más o menos.

Según Forbes, existe una “desconexión cultural” entre Xbox y los jugadores japoneses. Japón es un mercado demasiado diferente para la consola.

Eurogamer secundó esta creencia, informando que antes del lanzamiento de la primera Xbox, muchos editores japoneses temían “alienar a Sony apoyando a Microsoft”. Xbox simplemente no pudo poner su pie en la puerta del mercado japonés, pero luego la pandemia de COVID-19 lo trastornó.

Durante la feria de juegos de Tokio 2020, el director de Xbox, Phil Spencer, declaró audazmente que Japón es el “mercado de más rápido crecimiento” de Xbox (a través de GamesIndustry.biz).

En 2021, el líder comercial de Xbox para Asia, Jeremy Hinton, dijo a IGN que Xbox ha experimentado un “crecimiento fenomenal” en Japón. Este crecimiento provino principalmente de los suscriptores de Xbox Game Pass y los propietarios de Xbox por primera vez que acudieron en masa a la Xbox Series S.

Es difícil determinar si el crecimiento de Xbox se debe a que Microsoft finalmente se conectó a Japón a nivel cultural o porque la marca PlayStation recientemente perdió el favor de las audiencias japonesas (según lo informado por Video Games Chronicle). Sin embargo, Microsoft se aprovechará de todos modos.

Crujido innecesario

Cuando trabajas en el mundo de los videojuegos de alto riesgo, quemar el aceite de medianoche de vez en cuando parece venir con el territorio. Ese pase final en el diseño de niveles no se terminará solo, ya sabes.

Pero, ¿qué sucede cuando equipos enteros se ven obligados a trabajar 80 horas a la semana durante meses sin recibir pago por horas extra? Eso es lo que llamas crunch, una práctica controvertida que finalmente podría ser más muerta que el Atari Jaguar.

Durante los últimos años, numerosas empresas se han dedicado a la crunch para sacar los juegos de la puerta. Algunos desarrolladores, como Rockstar Games, creen que esta práctica produce cambios de juego como “Red Dead Redemption 2”. Sin embargo, esa es la excepción a la regla.

Como lo señalaron medios como Kotaku y Bloomberg, la crisis también puede resultar en bombas críticas y financieras como “Anthem” y “Cyberpunk 2077”.

Si quieres un juego de verdadera calidad, es posible que necesites un estudio que evite el crujido. No busque más allá de “Hades” de Supergiant Games, que Kotaku informó que no requirió crunch, o “Ratchet & Clank: Rift Apart” de Insomniac Games, que también evitó horas extraordinarias atroces.

Muchos estudios se están dando cuenta. Double Fine se enorgullece de que su equipo no se ha esforzado (y no lo hará) para producir “Psychonauts 2” (a través de VG 24/7), mientras que Respawn Entertainment está haciendo todo lo posible para evitar el problema de las futuras temporadas de “Apex Legends”.

Creer que el contenido descargable cosmético no les da a los jugadores una ventaja

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Muchos representantes de la compañía dicen que los cosméticos no pueden y no pueden brindar a los jugadores ningún beneficio tangible cuando intentan defender los disfraces DLC. Ese argumento contiene cada vez menos agua cada año, y en 2021, su pozo de credibilidad finalmente se secó.

Con el fin de que los jugadores vuelvan por más, los juegos de Battle Royale suelen tener un arsenal de pieles cosméticas y emotes, y “Call of Duty: Warzone” no es diferente. Muchos de sus disfraces son salvajes y extravagantes, como la piel iridiscente de Jackal que lo hace parecer un depredador de neón.

Incluso hay más disfraces que imitan la antigua táctica del campo de batalla de mezclarse con los entornos, y el infame aspecto Roze Rook de la temporada 5 se mezcló demasiado bien.

En el lanzamiento, la piel de Rook era completamente negra mate sin superficies reflectantes de ningún tipo, y pocos jugadores podían identificar a los oponentes que la usaban en entornos oscuros, según IGN).

Para colmo de males, el aspecto fue la recompensa final por el Pase de batalla adquirible, que desató una ola de acusaciones de “pagar para ganar”.

Por supuesto, Infinity Ward ha escuchado los comentarios y ha nerfeado la piel de negro a gris. Y, el atuendo está lejos de ser el único elemento cosmético que brinda ventajas injustas (por ejemplo, “Fortnite” presenta un emoticón que permite a los jugadores esconderse en las bañeras).

Independientemente, gracias a la controversia de alto perfil que rodeó la piel de Rook, Roze esencialmente cortó el argumento del “DLC cosmético” entre los ojos, y probablemente nunca se recuperará.

Obtención de cartas de Pokémon

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Un videojuego realmente espectacular puede inspirar y lanzar nuevos productos y monstruos mediáticos. “Pokémon” es un excelente ejemplo, ya que los humildes orígenes del videojuego generaron programas de televisión, innumerables líneas de juguetes y un juego de cartas coleccionables.

Sería una lástima que un grupo de revendedores arruinaran la diversión en una búsqueda desacertada de ganancias.

Si bien las cartas coleccionables siempre han sido un producto de moda, en 2021, lo fueron infinitamente más, lo que provocó una carrera loca que puso en peligro tanto a los participantes como a los espectadores.

En mayo de 2021, según CNN, un Target en Wisconsin fue el punto cero de una pelea por las cartas coleccionables.

Cuatro personas agredieron a un hombre que compró tarjetas deportivas, lo que provocó que Target tomara medidas enérgicas y destruyera temporalmente las ventas de todas las tarjetas coleccionables, incluidas las tarjetas Pokémon.

Aunque esta decisión finalmente se revirtió, debe tenerse en cuenta que las cadenas minoristas no fueron los únicos anfitriones involuntarios de controversias sobre cartas de Pokémon.

Para celebrar los 25 años de las tarjetas coleccionables de Pokémon, McDonalds proporcionó cajas especiales de Happy Meal con la cara sonriente de Pikachu y un paquete especial en cada comida.

Cada paquete incluía varios obsequios, sobre todo paquetes de cuatro cartas con escuadrones de inicio de edición limitada y una tarjeta de holofoil garantizada por paquete.

Si bien algunos niños recibieron estas tarjetas de Happy Meal, la mayoría de los paquetes de tarjetas fueron arrebatados de los estantes por revendedores que colocaron los raros para subastarlos en eBay por decenas de miles de dólares.

Al igual que el Team Rocket, las reputaciones de revendedores están despegando de nuevo.

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Parece que fue ayer cuando el mercado de los videojuegos se vio inundado de batallas reales. Estos juegos lucharon por el dominio en un verdadero libre para todos, y mientras que títulos como “Fortnite” y “Call of Duty: Warzone” han florecido, otros (como “Radical Heights”) fueron rápidamente eliminados.

Por lo que parece, las empresas ya no están dispuestas a luchar por la corona de Battle Royale.

A pesar de que innumerables estudios querían participar en la acción de Battle Royale hace unos años, para 2021, ese clamor se calmó. Solo unos pocos battle royales de renombre están en proceso, incluidos “Grit” y “Vampire: The Masquerade – Bloodhunt”.

Uno de los títulos de Battle Royale más recientes, “Scavengers”, apenas está consiguiendo suficientes jugadores para justificar el mantenimiento de su servidor.

Además, varios títulos importantes están sufriendo una especie de tregua de batalla real. Por ejemplo, aunque Bethesda agregó el modo Battle Royale Nuclear Winter a “Fallout 76”, los jugadores prefirieron explorar el posapocalipsis irradiado (y plagado de fallas) a luchar por el dominio en un mapa cada vez más pequeño.

Debido a esto, Bethesda pondrá fin al modo en septiembre. Y en un movimiento sorpresa, uno de los actuales campeones de Battle Royale, “Apex Legends”, está explorando nuevas fronteras en el modo de juego con “Arenas”.

Sin anillos de encogimiento o búsqueda de equipo; solo dos equipos que luchan por el dominio en una serie de partidos rápidos.

2021 podría esconder una batalla real sorpresa en el futuro bajo la manga, pero eso parece poco probable. Después de todo, incluso “Battlefield 2042” se enviará sin un modo Battle Royale.

Entonces, si los Battle Royales realmente ya no son tan populares, uno debe preguntarse: ¿Qué nuevo género multijugador dominará el panorama de los juegos a continuación?

Amiibo como contenido extra divertido

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Toys-to-life comenzó como DLC físico, más o menos. Si los jugadores querían disparar la gravedad armada en “Starlink: Battle for Atlas”, tenían que comprar juguetes que solo funcionarían con ese juego (hasta que esos juguetes fueran descontinuados). Luego, la línea amiibo de Nintendo cambió el mercado.

Estas figuras de plástico son compatibles con una biblioteca considerable de títulos y solo proporcionan extras divertidos y superfluos, como nuevos modos de dificultad y disfraces cosméticos. Al menos, así solían ser las cosas.

Cuando Nintendo anunció “The Legend of Zelda: Skyward Sword HD”, muchos fanáticos estaban emocionados de balancear sus Joy-Cons como una espada. Sin embargo, esa alegría fue ahogada por el amiibo dedicado del juego.

En pocas palabras, la capacidad de viajar rápido, que elimina una parte significativa del retroceso (uno de los mayores problemas del juego), está bloqueada detrás de un amiibo que cuesta $ 25.

Además, este amiibo es la única figura compatible con “Skyward Sword HD”. Ni siquiera puedes usar el amiibo Skyward Sword Link con el título, que es confuso y miope.

Prácticamente a nadie le gusta la decisión de Nintendo, y numerosos YouTubers han entrado en la empresa debido a la nueva pieza de plástico con el tema de “Zelda”.

Nintendo se duplicó con la introducción del amiibo “Metroid Dread” que ofrece a los jugadores un tanque de energía adicional y un tanque de reserva de misiles. Dando a los jugadores que compraron los juguetes una ventaja instantánea y aparentemente socavando los aspectos de supervivencia de la serie.

Uno solo puede esperar que estos amiibo que acaparan la calidad de vida no sean la nueva normalidad. De lo contrario, es posible que veamos más características absolutamente necesarias bloqueadas detrás de figuras futuras … que se eliminan tan pronto como se anuncian.

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